Francúzska kinematografia má vo filmovom svete nezameniteľné renomé. Ak by sa na konci 19. storočia vynálezcovia medzi Amerikou a Európou navzájom tak veľmi neovplyvňovali, dalo by sa s rezervou tvrdiť, že film vznikol práve vo Francúzsku. Táto krajina nám totiž dala bratov Lumiérovcov, ktorí ako prvý na svete zostrojili na motívy Edisonovho Kinetoskopu zariadenie, ktoré slúžilo ako kamera, projektor aj tlačiareň v jednom. Dali mu názov Cinématographe, čím položili základný názov pre kinematografiu, ako ju poznáme dnes. Navyše tým taktiež otvorili dvere tichému filmu. Ich krátky film, ktorí premietali 22. marca 1895 s názvom La Sortie des ouvriers de l´usine Lumiére (Robotníci odchádzajú z továrne Lumiérovcov) je mnohými filmovými historikmi považovaný za prvý krátky film na svete.
Francúzska kinematografia ponúka bohatý výber historických filmov, ktoré divákov prenesú do rôznych období a udalostí. Od tichej éry až po súčasnosť, francúzski režiséri majstrovsky spracovali príbehy z minulosti, ktoré nielen zabávajú, ale aj vzdelávajú a podnecujú k zamysleniu. Tento článok predstavuje zoznam najlepších francúzskych historických filmov, ktoré by si nemal nechať ujsť žiadny milovník kinematografie a histórie.
Začiatky francúzskej kinematografie a tichý film
Profesionlny kúzelník, Georges Meliés, bol priam uchvátený, keď v roku 1895 uvidel prvé filmy Lumiérovcov. O rok neskôr sa neúspešne pokúsil kúpiť ich Cinématographe, pretože v ňom videl úžasný potenciál. Napokon si však musel poradiť inak. Opatril si vlastné zariadenie, ktoré si šikovne prerobil, aby fungovalo ako zázračný Cinématographe. Od tej chvíle začal Meliés tvoriť jeden film za druhým. Jeho najznámejšie a najvýznamnejšie dielo je Cesta na Mesiac, ktoré malo výrazný dopad na budúcnosť hraného filmu. Ide o adaptáciu slávneho románu Julesa Verna. Film je poskladaný z tridsiatich scén a rozpráva jednoduchý príbeh o vedeckej expedícii na Mesiac, kde dobrodruhovia narazia na Kráľa Mesiaca a jeho armádu.
Cesta na Mesiac (1902)
Georges Meliés bol priam uchvátený, keď v roku 1895 uvidel prvé filmy Lumiérovcov. O rok neskôr sa neúspešne pokúsil kúpiť ich Cinématographe, pretože v ňom videl úžasný potenciál. Napokon si však musel poradiť inak. Opatril si vlastné zariadenie, ktoré si šikovne prerobil, aby fungovalo ako zázračný Cinématographe. Od tej chvíle začal Meliés tvoriť jeden film za druhým. Jeho najznámejšie a najvýznamnejšie dielo je Cesta na Mesiac, ktoré malo výrazný dopad na budúcnosť hraného filmu. Ide o adaptáciu slávneho románu Julesa Verna. Film je poskladaný z tridsiatich scén a rozpráva jednoduchý príbeh o vedeckej expedícii na Mesiac, kde dobrodruhovia narazia na Kráľa Mesiaca a jeho armádu.
Utrpenie panny Orleánskej (1928)
Utrpenie panny Orleánskej je považované za majstrovské dielo tichej éry filmu. Dánsky režisér Carl Theodor Dreyer chcel film pôvodne nakrúcať so zvukom, avšak nemal potrebné technické vybavenie. Aj z tohto dôvodu môžeme stále hovoriť o jednom z najvýraznejších výtvorov tichého filmu. Utrpenie panny Orleánskej rozpráva skutočný príbeh o posledných momentoch Jany z Arku. Dreyer vychádzal zo skutočných súdnych záznamov a sústreďuje sa výhradne na emócie hlavnej predstaviteľky (Maria Falconetti).
Poetický realizmus
Veľká ilúzia (1937)
Filmový režisér Jean Renoir, syn slávneho impresionistického maliara, bol jedným z najvýznamnejších predstaviteľov poetického realizmu. Veľká ilúzia je potom považovaná za jeho majstrovské dielo. Film je zasadený do centra prvej svetovej vojny a sleduje osudy troch francúzskych letcov, ktorých zostrelia za nepriateľskou líniou.
Pravidlá hry (1939)
Ďalší francúzsky film z dielne Jeana Renoira rozpráva o sociálnom a kultúrnom úpadku spoločnosti v období prebúdzajúcej sa druhej svetovej vojny. Renoir kritizuje povrchné maniere dekadentnej spoločnosti a zameriava sa na rúcajúce sa hodnoty európskej civilizácie. Podobne ako vo filme Veľká ilúzia sa aj v tomto prípade Renoir zameriava na hraničný stav absolútneho kolapsu spoločnosti.
Psychologický realizmus a povojnová kinematografia
Režisér Robert Bresson adaptoval knihu Georgesa Bernanosa do základného kameňa francúzskeho psychologického realizmu. Na rozdiel od ostatnej francúzskej kinematografie, ktorá sa po druhej svetovej vojne sústredila vo veľkej miere na literárne historické adaptácie, posúvajúce film viac ku kritizovanej teatrálnosti, Bresson sa naďalej držal kvalitného filmárskeho remesla.
Komédia a kritika spoločnosti
Prázdniny pána Hulota (1953)
Komik Jacques Tati vytvoril vo svojom najznámejšom diele Prázdniny pána Hulota ikonickú postavičku nezvyčajného Francúza. Pán Hulot si ide užiť prázdniny do prímorského rezortu v Bretónsku, len aby sa stal súčasťou komicky vynaliezavých situácií, ktoré náš hlavný hrdina nemá možnosť nijako ovplyvniť. Komédia je poskladaná ako kaleidoskop rôznych gagov, ktorých tvorcami sú samotní dovolenkári. Tati si všíma ľudských archetypov a z nich potom čerpá vtipné situácie a okolnosti, ktoré sú nielen trefné, ale aj zábavne pravdivé.
Napätie a dráma
Mzda strachu (1953)
Režisér Henri-Georgers Clouzot nakrútil veľa výborných filmov a jedným z nich je aj dráma Mzda strachu. Príbeh je o skupine mužov, ktorý sa za vidinou zisku rozhodnú prepraviť nebezpečnú zásielku.
Diabolské ženy (1955)
Druhý z významných filmov režiséra Clouzota má veľa podobného s klasikami Alfreda Hitchocka. Ocitáme sa vo víre hrôzostrašného vražedného plánu uprostred internátnej školy, ktorého obeťou má byť jej riaditeľ. Jeho manželka a milenka prebývajú spoločne pod jednou strechou školy, len aby ich kruté zaobchádzanie priviedlo až ku krajnému riešeniu. Väčšina z nás asi dobre pozná remake z roku 1996 so Sharon Stone a Isabelle Adjani v hlavných úlohách.
Francúzska nová vlna
Nikto ma nemá rád (1959)
Jeden zo základných filmov Francúzskej novej vlny a prvý, a azda aj najslávnejší film režiséra Francoisa Truffauta. Nikto ma nemá rád rozpráva o problémovom dospievaní mladého Antoinea (Jean-Pierre Léaud) v srdci Paríža. Poukazuje na jeho komplikovaný vzťah s rodičmi a najmä potom s jeho matkou. Truffaut sa filmom ihneď preslávil.
Na konci s dychom (1960)
Ďalší významný film Francúzskej novej vlny, teraz z dielne režiséra Jean-Luc Godarda. Na rozdiel od Truffauta sa však Godard vyberá iným, oveľa avantgardnejším smerom. Rovnako ako na príbeh sa francúzsky režisér sústreďuje aj na samotné médium kinematografie. A jeho diela tomu viditeľne napovedajú. Na konci s dychom si podmaňuje filmárske remeslo podľa svojich predstáv a rozhodne sa nedrží žiadnych pravidiel. Aj napriek tomu, že príbeh začína krádežou a vraždou, väčšinu filmu sledujeme ústrednú dvojicu v nečinnom debatovaní. Aj napriek jednoduchému príbehu má Godardova klasika skvelé tempo a okamžite si diváka podmaní. V hlavnej úlohe sa predstavuje Jean-Paul Belmondo a Jean Seberg.
Bláznivý Petríček (1965)
Ďalšie Godardovo dielo, tradične s Belmondom a Annou Karinou v hlavných úlohách. Bláznivý Petríček ide po stopách tradičných Godardových filmov, akými sú napríklad spomínaný Na konci s dychom alebo Karabiniéri. Bláznivý Petríček síce veľmi neupúta silným príbehom, jeho forma je však oveľa dôležitejšia a oveľa pútavejšia. Vo filme je viditeľne poznať ako sa Godard hrá s filmovou teóriou a ako využíva rôzne umelecké postupy k dosiahnutiu svojich estetických zámerov. Jedným z nich je aj búranie štvrtej steny, kedy sa herci rozprávajú cez filmovú kameru priamo s divákmi. Nedajte sa však pomýliť suchými teóriami. Bláznivý Petríček má skvelé tempo a rozhodne nenudí.
Psychologická dráma a horor
Nájomník (1976)
Po filmoch ako Hnus (1965) a Rosemary má dieťatko (1968) je Nájomník posledným dielom takzvanej Apartmánovej trilógie Romana Polanského. Nájomník sa pohybuje niekde na pomedzí psychologickej drámy a hororu. Nájomník je z trojice filmov síce najmenej známy, jeho kvality sa však nedajú spochybňovať. Polanski aj v tomto prípade nastavuje tiesnivú atmosféru tajomného bytu.
Akčný thriller
Nikita (1990)
Akčná klasika Luca Bessona, ktorá slávnemu režisérovi vydláždila cestu do Hollywoodu a najmä potom k jeho majstrovskému Leonovi (1994). Nikita však nie je o nič horšia, než Bessonove hollywoodske začiatky. Práve naopak. Nikita stelesňuje všetko, prečo sa Besson dostal na vrchol populárnosti v oblasti akčných thrillerov. Jeho rukopis je tu vedľa Leona zo všetkých jeho filmov najsilnejší.
Sociálna dráma
Nenávisť (1995)
Kontroverzná dráma sa sústreďuje na násilnú povahu mladých Francúzov žijúcich na predmestí Paríža. Hlavné postavy sú traja kamaráti rozdielnych národností. Vincent Cassel hrá Vinza, skinheada židovského pôvodu. Saïd je Arab a Hubert je černošský boxer. Príbeh sa odohráva v priebehu 24 hodín, deň po tom, čo sa v ich bydlisku odohrá protest, násilne potlačený políciou. Pri proteste je vážne zranený štvrtý kamarát, Abdel, ktorého jeden z policajtov vážne zbije. Pri potýčke však jeden z policajtov náhodne stratí svoju služobnú zbraň. Režisér Mathieu Kassovitz, ktorý nakrútil Nenávisť je zároveň aj populárnym hercom, a je to práve v Amélii z Montmartru, kde si zahral po boku Audrey Tautou.
Magický realizmus a poetika
Amélia z Montmartru (2001)
Režisér Amélie, Jean-Pierre Jeunet, sa vyznačuje hravým štýlom zasahujúcim až do teritória magického realizmu a v Amélii sa jeho rukopis prejavuje v plnej sile.
Skafander a motýľ (2007)
Krehká a emotívna dráma vychádza z knihy Jean-Dominique Baubyho, ktorý ostal po náhlej porážke pripútaný na lôžko. Nemohol sa hýbať, ani hovoriť. Jediné, čo mu ostalo bol zrak a sluch. Jean-Dominique sa preto rozhodol napísať o svojom osude knihu, a to len vďaka mrkaniu ľavého viečka, ktorým podľa abecedného poradia písmen diktoval svoj príbeh. Poetický film sprevádza nádherná hudba a ťaživá melanchólia. Francúzsky film je často snímaný s pohľadu Baubyho, ktorý je práve kvôli neschopnosti pohybu a reči, metaforicky uzavretý do potápačského skafandra.
Gangsterka a väzenské prostredie
Prorok (2009)
Perfektný thriller z väzenského prostredia je dozaista jeden z najlepších filmov režiséra Jacques Audiarda. Surový a autentický príbeh sa sústreďuje na absolútnu nefunkčnosť nápravných zariadení. Podobne ako iné gangsterky, aj Prorok sa zameriava na kriminálny rast hlavného protagonistu. Z nepodstatného kriminálnika sa vo väzení pomaly stáva dôležitý člen mafie, ktorý sa zapája do krvavého konfliktu medzi Arabmi a Korzičanmi. V úlohe hlavného anti-hrdinu Malika sa predstavil výborný a pomerne čerstvý herec Tahar Rahim.
Komédia a pozitívny pohľad na život
Nedotknuteľní (2011)
Kto by nepoznal asi najpopulárnejší francúzsky film súčasnosti? Skvelá komédia má výborný scenár a dokáže zároveň rozosmiať aj rozcítiť. Čaro filmu však prebýva aj v neskonale sviežom prevedení, ktorý má na diváka priam blahodarne pozitívny účinok. Človek ani nepotrebuje extra dramatický konflikt, aby si Nedotknuteľných užil za to, čo sú. Búrajú predsudky a stavajú sa k problémom s úsmevom na perách. Navyše nám dovoľujú, aj vďaka skvelému a charizmatickému vedeniu Omara Sy, pozerať na život s príjemným nadhľadom. Jeho postava neovplyvňuje len Phillipa (François Cluzet), ktorého má na starosti. Ovplyvňuje aj nás.
Romantická dráma
Život Adèle (2013)
Adaptácia grafického románu, Život Adèle je romantický film v najlepšej forme. Ukazuje lásku vo všetkých jej podobách a robí to pútavo s nevídanou silou, pravdivosťou a autenticitou. Režisér Abdellatif Kechiche nakrútil priam epické dielo, ktoré by som označil ako blockbuster európskej kinematografie. Film získal v Cannes najvýznamnejšie ocenenie festivalu, Palme d´Or. Po prvý raz si však cenu neodniesol len sám režisér, ako tomu býva zvykom.
Sprievodca francúzskou kinematografiou pre začiatočníkov
Ďalšie významné historické filmy
Okrem vyššie uvedených filmov existuje mnoho ďalších francúzskych historických filmov, ktoré stoja za pozretie.
- Severan - Príbeh vikingského bojovníka, ktorý sa pomstí za smrť svojho otca.
- Divoký Django - Príbeh otroka, ktorý sa s pomocou lovca ľudí pomstí za svoju minulosť.
- Návrat do Cold Mountain - Príbeh zraneného vojaka, ktorý sa vracia domov počas americkej občianskej vojny.
- 1492: Dobytie raja - Príbeh Krištofa Kolumba a objavenia Ameriky.
- Siedma pečať - Príbeh rytiera, ktorý hrá šach so Smrťou.
- Revenant Zmŕtvychvstanie - Príbeh lovca kožušín, ktorý sa pomstí za zradu.
- Robin Hood - Príbeh Robina Hooda.
- Statočné srdce - Príbeh Williama Wallacea, ktorý vedie Škótov v boji za slobodu.
- Sherlock Holmes - Nové stvárnenie príbehov Sherlocka Holmesa.
- Utrpenie Panny Orleánskej - Príbeh Johanky z Arku.
- Posledný súboj - Príbeh súboja dvoch rytierov o česť ženy.
- Henrich V. - Príbeh anglického kráľa Henricha V. a bitky pri Azincourte.
- Osem hrozných - Príbeh ôsmich cudzincov, ktorí sa ukryjú v chatke počas snehovej búrky.
- Lincoln - Príbeh amerického prezidenta Abrahama Lincolna a jeho boja za práva Afroameričanov.
Novšie super tipy na historickú alebo vojnovú drámu
Kvalitný historický alebo vojnový film dokáže omnoho viac než len zabaviť. Je to komplexné umelecké dielo, ktoré nás núti zamyslieť sa nad minulosťou, nad ľudskou podstatou a nad tým, čo nás spája napriek odlišným časovým obdobiam.
Napoleon (2023)
Napoleon je epickou historickou drámou režiséra Ridleyho Scotta, ktorá sa zameriava na život a vládu jedného z najznámejších vojenských a politických vodcov všetkých čias. Film detailne vykresľuje jeho stúpanie k moci, revolučné vojenské kampane, ktoré zmenili tvár Európy, ale aj jeho vášnivý a komplikovaný vzťah s manželkou Jozefínou. Film je vizuálnym a emocionálnym zážitkom, ktorý vás vtiahne do turbulentného sveta 19. storočia. Nie je len vizuálnou hostinou, ale divákovi ponúka aj hlbokú reflexiu o moci, ambíciách a ľudskej povahe.
Oppenheimer (2023)
Oppenheimer je biografický triler režiséra Christophera Nolana, ktorý sleduje život a prácu J. Roberta Oppenheimera, amerického teoretického fyzika, ktorý stál pri zrode atómových zbraní. Nolanove filmy sú známe svojou vizuálnou nádherou, komplexnými postavami a schopnosťou diváka vtiahnuť do deja. Ani Oppenheimer nie je výnimkou. Film ponúka strhujúci pohľad na jednu z najdôležitejších udalostí 20. storočia a na človeka, ktorý stál v jej centre. Cillian Murphy tu podal brilantný výkon.
Posledný súboj (2021)
Táto historická dráma vás prenesie do stredovekého Francúzska. Film je založený na skutočnej udalosti a rozpráva príbeh o poslednom súboji schválenom kráľom. V centre deja stojí rytier Jean de Carrouges, ktorý obviní svojho bývalého priateľa Jacquesa Le Gris zo znásilnenia svojej manželky Marguerite. Film ponúka jedinečný pohľad na stredovekú spoločnosť a na postavenie ženy v nej. Ridley Scott tu na plátne vytvoril drsný a realistický obraz života v tej dobe, pričom sa zamýšľa nad témami ako spravodlivosť, moc, povesť a dôvera.
Spiknutie proti Amerike (2020)
Niekedy môže byť zaujímavá aj alternatívna história. V tomto prípade sa ocitnete v centre alternatívnych udalostí Spojených štátov počas druhej svetovej vojny. Na základe rovnomenného románu Philipa Rotha, seriál sleduje osudy židovskej rodiny v New Jersey, ktorá sa snaží vyrovnať s nástupom Charlesa Lindbergha, charizmatického pilota a politika. Seriál je preto viac len ako historickou fikciou. Je silným varovaním pred nebezpečenstvom autoritárstva, xenofóbie a nenávisti.
Angličanka (2022)
Podmanivý westernový miniseriál, ktorý spája prvky historickej drámy a mystického príbehu. Emily Blunt stvárňuje elegantnú a odhodlanú anglickú aristokratku, ktorá prichádza na divoký západ s cieľom pomstiť smrť svojho syna. Spojí ...
tags: #francuzske #historick #filmy