Édouard Manet, významný francúzsky impresionistický maliar, žil v rokoch 1832-1883. Pochádzal z parížskej vyššej meštianskej vrstvy a jeho otec si prial, aby sa stal právnikom. Vďaka včasnému rozpoznaniu maliarskeho talentu strýkom však Manet získal mimoriadne hodiny kreslenia a často navštevoval múzeá a galérie, kde sa učil od starých majstrov ako Velázquez, Tizian, Delacroix a Courbet.
Neskôr študoval maliarstvo u Thomasa Coutura, no kvôli nezhodám a vlastnej osobitosti štúdiá predčasne ukončil. Silno ho ovplyvnila španielska tvorba. Manetove diela, hoci maľované realisticky a klasicky, prinášali posun v myslení a námety - zobrazoval moderný mestský život, kaviarne a bary. Mnohé jeho obrazy, kde umiestňoval ženské akty do súčasného prostredia, vyvolávali škandály.
Mladým impresionistom imponovali na Manetových prácach moderné a aktuálne témy, svetlé farby a voľný spôsob nanášania farby v zjednodušených tvaroch bez tieňovaných prechodov. Preferoval plošné maľovanie s dôrazom na čisté kontúry a často používal čiernu farbu. Nemaľoval primárne krajiny, ale ľudí, ktorých vnímal skôr ako kompozičné hodnoty na ploche obrazu, akoby ustrnuli v určitých pózach. Jeho kompozície pripomínali fotografické momentky.
Manetove maliarske dielo vzbudzovalo v umeleckom svete neustály rozruch. Rok pred smrťou, v roku 1882, sa za dielo Bar vo Folies-Bergère dočkal všeobecného uznania. Je považovaný za otca moderného maliarstva.
Raňajky v tráve: Obraz, ktorý šokoval verejnosť
Obraz Raňajky v tráve (francúzsky Le Déjeuner sur l'herbe, pôvodný názov Kúpeľ, francúzsky Le Bain) je jedným z najznámejších Manetových diel, namaľovaný v rokoch 1862 až 1863. Ide o olejomaľbu na plátne s rozmermi 208 x 264,5 cm.
Dielo zobrazuje skupinový portrét štyroch postáv: v ústrednej časti sedí nahá žena v spoločnosti dvoch módne oblečených mužov počas pikniku v lesíku pri vode. Nahá žena, ktorej predlohou bola Manetova obľúbená modelka Victorine Meurentová, sa vyzývavo pozerá priamo na diváka. Jej pohľad nevyjadruje žiadny stud z nahoty.
V pozadí je zobrazená spoživo odetá dievčina, ktorá sa skláňa k vodnej hladine, akoby si umývala nohy. Svojou nesprávnou veľkosťou v porovnaní s ostatnými pôsobí, akoby nad nimi levitovala. Podľa tejto postavy sa obraz pôvodne nazýval Kúpeľ.
Obraz môže pôsobiť neprirodzene, pretože nemá realistické tiene. Hlavné postavy sú nasvietené priamo, podobne ako pod reflektormi na divadelnom javisku. Na ľavej spodnej časti obrazu sa nachádza zátišie s ovocím a pečivom, ktoré predstavuje samotné raňajky.
V roku 1863 porota oficiálnej umeleckej výstavy Salon obraz odmietla ako poburujúci, pretože zobrazoval nahú ženu v spoločnosti dvoch oblečených mužov, čo bolo považované za nevhodné a vulgárne. Obzvlášť nevhodný bol vyzývavý pohľad ženy namierený priamo na diváka. Obraz bol vystavený na Salóne odmietnutých.
Pre svoj erotický a vtedajšiemu publiku nezvyklý námet vyvolal obraz rozruch a spory. Niektorých umelcov inšpiroval, iným sa nepáčil. O diele hovoril aj Marcel Proust vo svojom diele Hľadanie strateného času.
Jeden z výkladov obrazu naznačuje, že zobrazuje bujnú prostitúciu v Boulogneskom lesíku, veľkom parku na západnom okraji Paríža. Prostitúcia bola v Paríži bežná, ale jej zobrazenie v umení bolo považované za tabu.
Raňajky v tráve sú považované za najväčšie dielo Édouarda Maneta, v ktorom realizoval sen mnohých maliarov: umiestniť do krajiny postavy v ich prirodzenej vznešenosti. Obraz zobrazuje silu, s akou Manet vyriešil tento problém. Vidíme listovku, kmene stromov v pozadí, rieku, v ktorej sa kúpe žena v košeli; v popredí sedia dvaja mladí muži oproti ďalšej žene, ktorá práve vyšla z vody a suší svoju nahú kožu pod holým nebom.
Verejnosť obraz odsúdila najmä kvôli nahote ženy medzi oblečenými mužmi, pričom opomínala, že podobné scény sa nachádzajú aj v dielach starých majstrov v Louvri. Dav sa nechal presvedčiť, že umelec zámerne vložil obscénny námet do obrazu, zatiaľ čo umelcovou snahou bolo primárne zobrazenie kontrastov a vzbudenie emócií.
To, čo treba na obraze vidieť, nie je len samotná scéna raňajok, ale celá krajina, jej vitalita a jemnosť. Krajina je zobrazená pevná a solídna; vpredu ľahké pochutiny, jemne modelované svetlom, rovnako ako modelka a jej pružné a silné telo. V pozadí zaujme silueta ženy v košeli, ktorá vytvára nádhernú škvrnu bielej uprostred zelených listov.
Vplyv a inšpirácia
Obraz Raňajky v tráve mal významný vplyv na ďalších umelcov. V roku 1865 sa Claude Monet rozhodol namaľovať rozsiahlu figurálnu kompozíciu na námet Manetovho diela. Jeho obraz s piknikom šiestich párov v lesoch Fontainebleau však kritici neprijali dobre a Monet ho nakoniec predal.
Manetove diela, vrátane Raňajok v tráve, inšpirovali mnohých ďalších umelcov a dodnes patria k základným dielam maliarstva, ku ktorým sa teoretici neustále vracajú.
Ilúzia za Manetovým posledným obrazom
Manetove postavy boli často považované za súčasť zátišia, bez vlastného života, len ako kompozičné hodnoty na ploche obrazu. Jeho maliarska tvorba vzbudzovala vtedajšiemu umeleckému svetu neustály rozruch.
Pijan absintu bol prvý obraz namaľovaný na plátne, ktorý realisticky zachytil pijana bez alegorického ztvárnenia. Námet bol v tej dobe neobvyklý a ukazoval originálnu techniku i štýl s farbou nanášanou v širokých plochách.
Koncert v Tuileriách zobrazuje obľúbené miesto stretnutí parížskej spoločnosti a zaznamenáva nový spôsob maľby - neviditeľný ťah štetcom, odmietajúc dokonalú akademickú maľbu.
Dielo Chvála a hana veľkomestskej civilizácie (1881-1882) predstavuje vrchol jeho citu pre farebné harmónie a vylíčenie izolovanosti v modernej spoločnosti. Mladá barová čašníčka s unaveným pohľadom je zobrazená v kontraste s pánom stojacim pred pultom.
Mŕtvy toreádor zobrazuje tienistú stránku býčích zápasov.