Francúzsky umelec Édouard Manet preklenul priepasť medzi dvoma umeleckými smermi 19. storočia - realizmom a impresionizmom. Bol inovátorom v oblasti farebnej kompozície, odmietol konzervatívne cítenie Akadémie krásnych umení a vo veľkej miere upustil od náboženských alebo alegorických tém v prospech zobrazení meštianskeho života. Jeho obrazy vyvolávali pohoršenie verejnosti a obdiv avantgardných umelcov, ktorí sa neskôr stali známi ako impresionisti. Manet sa však s ich hnutím nikdy nestotožnil. Dnes sa jeho tvorba chápe ako prelomová a vymedzujúca začiatok moderného výtvarného umenia.
Édouard Manet (1832-1883) pochádzal z vyššej meštianskej vrstvy v Paríži. Hoci bol vedený k právnickej kariére, jeho strýko rozpoznal jeho maliarske nadanie a podporoval ho v umeleckom vzdelávaní. Manet študoval u Thomasa Coutura, ale kvôli nezhodám odišiel. Inšpirovala ho španielska tvorba a diela starých majstrov ako Velázquez, Tizian, Delacroix a Courbet. Manet maľoval realisticky a klasicky, ale s moderným prístupom k námetom. Zobrazoval súčasný život veľkomesta, ulice, kaviarne a bary. Jeho obrazy, v ktorých umiestňoval ženské akty do súčasnosti, vyvolávali škandály. Mladí impresionisti obdivovali Manetove moderné témy, svetlé farby a voľný spôsob nanášania farby v zjednodušených plošných tvaroch. Manet dával prednosť plošnému maľovaniu, čistým kontúram a používal aj čiernu farbu. Je považovaný za otca moderného maliarstva. V dielach je patrný myšlienkový a námetový posun - volil moderné dobové námety, zobrazujúce súčasný život veľkomesta, ulice, kaviarní, barov atď. Mnohé obrazy, v ktorých kládol napríklad ženské akty do súčastnosti, vzbudzovali veľké škandály. Mladým impresionistom imponovali na Manetových prácach moderné, v tej dobe aktuálne témy.
Manet je prechodom medzi realizmom a impresionizmom. Je považovaný za otca myšlienky impresionizmu. Zameriava sa hlavne na figurálne výjavy z bežného života, portréty akty a zátišia. Od 70. rokov 19. storočia začína pracovať v plenéri s Monetom a Renoirom.
Raňajky v tráve: Pobúrenie a inovácia
Pravdepodobne najznámejším umelcovým dielom je obraz Raňajky v tráve (Le Déjeuner sur l'herbe) z roku 1863. Dvojica oblečených mužov sediacich vedľa nahej ženy znepokojila viacerých členov poroty, ktorí sa starali o výber malieb na výstavu Parížskeho salónu. V tomto diele, ktoré odmietli vystaviť, spojil autor tému nedeľných výletov a u mešťanov obľúbených piknikov spolu s prostitúciou. V tom období však viac než 4.000 obrazov odmietli zverejniť v salóne. V reakcii na to Napoleon III. zorganizoval Salón odmietnutých.
Raňajky v tráve zobrazujú akt mladej ženy pri raňajkách v prírode s dvomi oblečenými mužmi. Obraz vyvolal pobúrenie, výsmech a škandál. Bol odmietnutý porotou oficiálnej umeleckej výstavy. To, že vedľa dvoch oblečených mužov sedí nahá žena, bolo brané ako pohoršujúce a umeniu nevhodné.
Plocha obrazu nie je myslená z pohľadu perspektívy, ale ako keby sa približovala k divákovi. Manet v tomto diele spojil dôverne známu náladu nedeľných výletov a u mešťanov tak obľúbených piknikov s prostitúciou, ktorá sa usídlila v parížskom okolí.
Manetov obraz Raňajky v tráve šokoval parížsku spoločnosť hneď z niekoľkých dôvodov:
- Nahota v súčasnom kontexte: Zatiaľ čo akty boli v umení bežné, obvykle sa vyskytovali v mytologických alebo alegorických scénach. Manet zobrazil nahú ženu v súčasnom prostredí pikniku, čo bolo vnímané ako vulgárne a provokatívne.
- Realizmus a absencia idealizácie: Manet nemaľoval ženu ako bohyňu alebo alegorickú postavu. Zobrazil ju ako reálnu ženu s nedokonalosťami, čo bolo v kontraste s idealizovanými aktmi akademického umenia.
- Spoločenská kritika: Obraz naznačoval prítomnosť prostitúcie v spoločnosti, čo bolo tabuizované téma. Manet poukázal na pokrytectvo spoločnosti, ktorá tolerovala prostitúciu, ale odmietala ju otvorene zobrazovať.
- Umelecká inovácia: Manet porušoval konvencie tradičnej maľby. Používal plošné maľovanie, silné kontrasty svetla a tieňa a odmietal iluzívnu perspektívu.
Napriek tomu, že obraz bol odmietnutý, Manetovi sa podarilo vzbudiť pozornosť na nový smer v umení. V reakcii na odmietnutie mnohých diel v roku 1863 zorganizoval cisár Napoleon III. Salón odmietnutých, kde sa verejnosti predstavili práce, ktoré nespĺňali kritériá oficiálneho Salónu.
Dielo zobrazuje nahú ženu, ktorá sa neobťažuje zakrývať, sediacu s dvoma plne oblečenými mužmi v lesnom prostredí. Jej telo je ostro osvetlené a ona sa priamo pozerá na diváka. Dvaja muži, oblečení ako mladí dandyovia, sedia s ňou. Pred nimi sú vystavené jej šaty, košík s ovocím a okrúhly bochník chleba, pripomínajúce zátišie. V pozadí, neprimerane k postavám v popredí, sa v potoku kúpe ľahko oblečená žena. Obe ženy, ako aj stromy v pozadí, sú namaľované hrubším štýlom ako ostré postavy v popredí. Napriek všednému námetu, Manet zámerne zvolil veľké plátno, merajúce 81,9 × 104,1 palca (208 × 264,5 cm), ktoré bolo zvyčajne vyhradené pre historické, náboženské a mytologické témy. Štýl obrazu narúšal akademické tradície doby. Neusiloval sa skryť ťahy štetca; obraz miestami pôsobí nedokončene.
Nahá žena, ktorá si neformálne vychutnáva jedlo s dvoma plne oblečenými mužmi, bola urážkou verejnej morálky, hoci Émile Zola, súčasník Maneta, argumentoval, že to nebolo nič neobvyklé v obrazoch nájdených v Louvri. Postavy tohto obrazu svedčia o tom, ako hlboko bol Manet spojený s Le Déjeuner sur l'herbe. Niektorí predpokladajú, že krajina obrazu má byť Île Saint-Ouen, ktorá sa nachádzala kúsok nad Seinou od rodinného majetku v Gennevilliers. Manet často používal skutočné modely a ľudí, ktorých poznal, ako referenciu pri tvorbe. Predpokladá sa, že nahá žena je Victorine Meurentová, žena, ktorá sa stala jeho obľúbenou a často zobrazovanou modelkou, ktorá bola neskôr aj námetom pre Olympiu. Mužská postava vpravo bola založená na kombinácii jeho dvoch bratov, Eugèna a Gustava Maneta. Druhý muž je založený na jeho švagrovi, holandskom sochárovi Ferdinandovi Leenhoffovi.
To, čo mnohí kritici považujú za šokujúce na tomto obraze, je interakcia, alebo jej nedostatok, medzi tromi hlavnými postavami v popredí a ženou kúpajúcou sa v pozadí. Obraz má mnoho kontrastných kvalít, ktoré juxtapozujú a dištancujú ženskú nahotu od dvoch mužských subjektov. Napríklad ženskosť oproti mužskosti, nahota oproti oblečeniu a biela farebná paleta oproti tmavej vytvárajú jasný sociálny rozdiel medzi mužmi a ženou. Navyše, niektorí diváci sú fascinovaní otázkami, ktoré vyvoláva pohľad nahej ženy. Je nedeterminované, či vyzýva alebo prijíma diváka, pozerá cez neho, zapája ho, alebo dokonca vôbec nepozerá na diváka.
Umelecké odkazy a inšpirácie
Rovnako ako pri neskoršej Olympii (1863) a iných dielach, Manetova kompozícia odhaľuje jeho štúdium starých majstrov, keďže usporiadanie hlavných postáv je odvodené z rytiny Marcantonia Raimondiho Parížsky súd (cca 1515) podľa kresby Raffaela. Raffaela obdivovali konzervatívni členovia Académie des Beaux-Arts a jeho obrazy boli súčasťou učebného programu na École des Beaux-Arts, kde bolo trvalo vystavených päťdesiatdva kópií jeho najznámejších fresiek. Le Bain (pôvodný názov Le Déjeuner sur l'herbe) bol preto v mnohých ohľadoch vzdorovitým obrazom. Ďalší, špecifickejší kompozičný odkaz identifikoval historik umenia Gustav Pauli v roku 1908: Pauli preukázal pretrvávanie figúrálneho schémy Parížskeho súdu od Raffaela, strateného diela známeho prostredníctvom rytiny Marcantonia Raimondiho. Tento model sa zase nakoniec odvodzuje z antiky, najmä z dvoch rímskych sarkofágov z druhého storočia nášho letopočtu, zachovaných v respective Villa Medici a Villa Doria Pamphilj. Pozície troch postáv v popredí úzko zodpovedajú pozíciám sediacich postáv, ktoré na antických reliéfoch a v renesančnej rytine sprevádzajú mytologickú scénu. Táto sieť citácií demonštruje, ako Manet - radikálny inovátor - v skutočnosti pracuje prostredníctvom sofistikovanej reaktivácie klasickej tradície.
Vedci tiež uvádzajú dve diela ako dôležité predchodcov Manetovho obrazu Le Déjeuner sur l'herbe: Pastiersky koncert od Giorgioneho alebo možno Tiziana (v Louvri) a Giorgioneho Búrka, obe slávne renesančné obrazy. Búrka, ktorá tiež zobrazuje plne oblečeného muža a nahú ženu v rustikálnom prostredí, ponúka dôležitý precedens pre Manetov obraz Le Déjeuner sur l'herbe. Pastiersky koncert dokonca bližšie pripomína Le Déjeuner sur l'herbe, keďže zobrazuje dvoch oblečených mužov sediacich v rustikálnom prostredí s dvoma neoblečenými ženami. Podľa Antonina Prousta sa on a Manet len tak potulovali pri Seine, keď zbadali ženu kúpajúcu sa v rieke. To Maneta prinútilo povedať: „Skopíroval som Giorgioneho ženy, ženy s hudobníkmi. Je to tmavý obraz. Zem prerástla. Medzi Le Déjeuner sur l'herbe a dielom Antoine Watteaua môže existovať spojenie.
Pôvodný názov Le Bain (Le Bain) od Maneta pôvodne upriamil hlavnú pozornosť na ženu pri vode. Táto kúpajúca sa postava je sama o sebe dosť podobná postave vo Watteauovom La Villageoise, keďže obe ženy sa zohýbajú alebo nakláňajú pri vode a zároveň si pridržiavajú sukne.
Recepcia a interpretácie
Na obraz Le Déjeuner sur l'herbe bolo po jeho prvom vystavení mnoho zmiešaných recenzií a reakcií a stále prináša rôzne odpovede. Odilon Redon ho napríklad nemal rád. Castagnary, obdivovateľ realistických diel, ho označil za peknú skicu, ale povedal, že mu chýbala úprimnosť a stratil definíciu anatómie postáv. Jedna interpretácia diela spočíva v tom, že zobrazuje vtedajšiu rozšírenú prostitúciu v Bois de Boulogne, veľkom parku na západnom okraji Paríža. Louis Étienne charakterizoval obraz ako hádanku, pričom nahú ženu opísal ako „nejakú Brédu, čo najviac nahú, smelú ležiacu medzi dvoma nafúkancami oblečenými až po zuby. Thoré opísal nahú ako škaredú a riskantnú tému, pričom muža vpravo opísal ako toho, „ktorý si ani nemyslí, že by si vonku zložil svoj hrozný vypchatý klobúk... Philip Hamerton, anglický maliar a prispievateľ do Fine Arts Quarterly, mal náklonnosť k charakteristickému fotografickému detailu pre-rafaelitových obrazov. Hoci uznal inšpiráciu od Giorgioneho, považoval Manetov moderný realizmus v tejto situácii za urážlivý.
Hoci zvláštnosť kombinácie jednej ženskej nahoty s tromi oblečenými postavami vyvolala zmiešané reakcie, nedostatok interakcie postáv, ako aj nedostatok zapojenia nahej ženy, vyvolali namiesto urážky smiech. Raňajky v tráve sú najväčším dielom Édouarda Maneta, v ktorom realizuje sen všetkých maliarov: umiestniť postavy prirodzenej veľkoleposti do krajiny. Vieme, akou silou túto ťažkosť prekonal. Sú tam listy, kmene stromov a v pozadí rieka, v ktorej sa kúpe žena v košeli; v popredí sedia dvaja mladí muži oproti druhej žene, ktorá práve vyšla z vody a suší si nahú pokožku na čerstvom vzduchu. Táto nahá žena pobúrila verejnosť, ktorá vidí na plátne len ju. Môj Bože! Aká neslušnosť: žena bez najmenšieho závoja medzi dvoma oblečenými mužmi! To sa nikdy nestalo. A toto presvedčenie je hrubá chyba, pretože v Louvri je viac ako päťdesiat obrazov, v ktorých sa nachádzajú zmesi oblečených a nahých osôb. Ale nikto nechodí do Louvru, aby sa pohoršoval. Dav sa navyše zdržal hodnotenia Raňajok v tráve ako skutočného umeleckého diela, ktoré by malo byť hodnotené; vidia v tom len ľudí, ktorí piknikujú, dokončujú kúpanie, a verili, že umelec vložil do usporiadania predmetu obscénny úmysel, zatiaľ čo umelec sa jednoducho snažil dosiahnuť živé kontrasty a priamu verejnosť. Maliari, najmä Édouard Manet, ktorý je analytickým maliarom, nemajú túto starosť o predmet, ktorá predovšetkým trápi dav; predmet je pre nich len zámienkou na maľovanie, zatiaľ čo pre dav existuje len predmet. Teda, určite, nahá žena z Raňajok v tráve je tam len preto, aby poskytla umelcovi príležitosť namaľovať kúsok kože. To, čo treba vidieť na obraze, nie sú raňajky v tráve; je to celá krajina, s jej silou a jemnosťou, s jej popredím tak rozsiahlym, tak pevným, a jej pozadím ľahkej jemnosti; je to tá pevná modelovaná koža pod veľkými škvrnami svetla, tie tkaniny poddajné a silné, a najmä tá lahodná silueta ženy v košeli, ktorá v pozadí vytvára rozkošné tieňovanie bielej vo strede zelených listov.
Paul Cézanne namaľoval rovnakú tému vo svojom Le Déjeuner sur l'herbe (1876-1877), Musée de l'Orangerie, Paríž. Nie je však isté, či bol Cézanne zodpovedný za názov diela, ale obsahuje mnoho rovnakých prvkov námetu v diele. Napríklad Cézannina oblečená ženská postava pózuje podobne ako Manetov model, pričom brada spočíva na ruke. Mužská postava, ktorá má pripomínať samotného maliara, napodobňuje gestikuláciu muža vpravo na Manetovom diele.
Kompozícia Cézanninho obrazu tiež pripomína Bakchanále (medzi rokmi 1627 a 1628) od Nicolasa Poussina, ktorého diela v Louvri Cézanne pravidelne kopíroval.
Paul Gauguin 1897 obraz Odkiaľ prichádzame? Kto sme? Kam ideme?
Max Ernst namaľoval paródiu tejto časti s názvom Le Déjeuner sur l'Herbre v roku 1944. Peruánsky maliar Herman Braun-Vega vytvoril mnoho diel inšpirovaných týmto obrazom. Jedno z prvých, Les invités sur l'herbe, 1970, Musée d'Art Moderne de Paris, je zmesou Las Meninas od Velázqueza a Le déjeuner sur l'herbe od Maneta, ktoré zobrazuje Picassa a Velázqueza ako nahých hostí. Je to pocta Picassovi, ktorý vytvoril sériu obrazov inšpirovaných Le déjeuner sur l'herbe a inú sériu inšpirovanú Las Meninas. Je tiež súčasťou série nazvanej Picasso dans un déjeuner sur l'herbe, opísanej ako „vážne vtipná“ od umeleckého kritika Johna Canadeya. Neskôr Braun-Vega vytvoril ďalšie inšpirované diela ako Encore un déjeuner sur le sable (1984), kde sa zobrazuje na mieste jednej z postáv. Toto dielo, rovnako ako nasledujúce, je typické pre synkretizmus, ktorý charakterizuje dielo Braun-Vega od 80. rokov. Mieša súčasné postavy (hlavne juhoamerické) s Manetovými postavami, ako to robí v Cita en el campo a Cita en la Playa v roku 1985; Fin d'un déjeuner sur l'herbe v roku 1987 a Picnic en el Patio v roku 1988; ukazujúc kritickú iróniu o svojej dobe, ako napríklad v litografii I love the neutron bomb (1986).
New Jazz Orchestra vydalo album s názvom Le Déjeuner sur l'Herbe v roku 1968. Bol skopírovaný na obale LP Bow Wow Wow See Jungle! See Jungle! Go Join Your Gang Yeah, City All Over! Go Ape Crazy! a EP The Last of the Mohicans.
Mickalene Thomas vytvorila Le déjeuner sur l'herbe: les trois femmes noires (2010). Obraz je kritikou aj odkazom na Le Déjeuner sur l'herbe. Thomasovo dielo zobrazuje tri odvážne, čierne ženy zdobené bohatými farbami, vzorovaným oblečením a žiarivými afro účesmi; pozícia a póza žien pripomína Manetove postavy, ale pohľady všetkých troch žien smerujú na diváka.
Ilúzia za Manetovým posledným obrazom
Napriek škandálu, ktorý Raňajky v tráve vyvolali, mal obraz zásadný vplyv na vývoj moderného umenia. Manetov odvážny prístup k námetu a formálnym prvkom inšpiroval impresionistov a ďalších umelcov, ktorí sa snažili oslobodiť od akademických konvencií. Manetovi mladí impresionisti imponovali moderné, v tej dobe aktuálne témy. Používal svetlé, svietivé farby a voľný spôsob nanášanie farby proti sebe v zjednodušených plošných tvaroch bez tieňovaných prechodov. Manet je považovaný za prechodnú postavu medzi realizmom a impresionizmom. Jeho diela pripravili pôdu pre nové umelecké smery a prispeli k premene vnímania umenia v spoločnosti. Rok pred smrťou sa konečne za dielo Bar vo Folies-Bergère dočkal všeobecného uznania. Je považovaný za otca moderného maliarstva.