Tvorivý hlad a nekonečná inšpirácia

Tvorivosť je schopnosť efektívneho prepájania toho, čo je nám už dôverne známe, a teda umožňuje snúbiť dohromady tie najneočakávanejšie nápady. Môžeme ju označiť do istej miery za rebéliu, či silu, ktorá nás núti konať. Jej určujúcimi faktormi sa tak stávajú schopnosť inovácie, rastu, nekonečného experimentovania a oprostenia sa od pravidiel, pričom protipólom sú samotné pochybnosti vyvierajúce z nás. Bruce Garrabrandt vyslovil myšlienku, že kreativita nikdy nečaká na perfektný okamih. Potrebuje iba svoj voľný priestor k tomu, aby sa myseľ mohla prejaviť a duša rásť.

„Kreativita je cesta, ako zdieľam svoju dušu so svetom.“ Brené Brown

Už samotný úvod knihy Zrozeni tvořit predznamenáva, že pôjde predovšetkým o komplikovanosť mysle, ktorú autori podopierajú štvorstupňovým modelom kreativity, načrtnutým britským psychológom Grahamom Wallasom v roku 1926. Vďaka pozorovaniu a štúdiu vynálezcov a tvorcov prišiel s tézou kreatívneho procesu, ktorý zahŕňa fázy ako: príprava, počas ktorej tvorca získava o probléme v podstate najväčšie množstvo informácií, inkubácia - kedy tvorca nechá svoje poznatky takpovediac dusiť a riadenie preberá nevedomie. Dochádza tak ku kombinačnej hre. Ďalej je to osvietenie, kedy sa následné porozumenie objaví vo vedomí ako vyvrcholenie asociácií. Poslednou fázou je verifikačná fáza. V tomto záverečnom procese tvorca svoje poznanie rozvinie a komunikuje ho ostatným. Avšak ako sa neskôr ukázalo, táto téza vypovedala pramálo o duševných procesoch.

„Jednou z najviac fascinujúcich skutočností súvisiacich s kreatívnou prácou je, ako spája a harmonizuje protikladné prvky, ktoré je možné do istej miery nájsť u každého. Vo vnútri kreatívnych ľudí sa stretávajú najrôznejšie záujmy, vplyvy, správanie, kvality a nápady - a prostredníctvom svojej práce títo ľudia nachádzajú spôsob, ako nesúrodé elementy skĺbiť.“

Ako kľúčová kompetencia sa uvádza komplexnosť, pretože vďaka nej možno hovoriť o existujúcich protikladných extrémoch, čím sa kreatívni ľudia stávajú mnohopočetnými osobnosťami s pestrou škálou intelektuálnych, emočných, motivačných a etických charakteristík.

„Spoločné znaky, ktoré zrejme prechádzajú všetkými tvorivými odvetviami, zahŕňali otvorenosť voči vlastnému vnútornému životu, uprednostňovanie komplexnosti a nejednoznačnosti, vyššej než bežná tolerancia neporiadku a zmätku, schopnosť extrahovať z chaosu poriadok, nezávislosť, nekonvenčnosť a odvahu riskovať.“

Možno teda hovoriť o mnohotvárnosti kreativity, ktorá predstavuje systém vlastností, zahŕňajúci intelektuálnosť, kreatívne zručnosti a štýly uvažovania, charakterové prednosti, ako sebavedomie, vytrvalosť, odvaha riskovať a vnútorná motivácia. V tomto bode možno taktiež spomenúť isté „superfaktory“ osobnosti, ktoré ako uvádzajú autori, vysoko korelujú s kreativitou. Sú to plasticita, divergencia a konvergencia. Plasticita hovorí o sklone skúmať a zaoberať sa novátorskými nápadmi, objektami a správaním. Divergencia odráža nekonformné spôsoby uvažovania a nezávislé myslenie. Konvergencia predstavuje schopnosť prispôsobiť sa a obhájiť vlastné myšlienky.

Kniha Zrozeni tvořit sa zaoberá kreativitou ako návykom a spôsobom života. Opiera sa o psychológov ako J.P. Guilford, Frank Barron, E. Paul Torrance, Robert J. Sternberg a Abraham Maslow, čím sa snaží dokázať, že každý z nás má predispozície na to byť tvorivý. Kniha sa konkrétne zaoberá desiatimi duševnými návykmi, ktoré pomáhajú kreativitu pestovať.

„Ľudia, ktorí žijú kreatívnym životným štýlom, nech už sa oddávajú snívaniu, fotografujú pre radosť, vášnivo diskutujú o svojich osobných cieľoch, píšu priateľom a členom rodiny osobné odkazy či listy, píšu si denník alebo zakladajú vlastnú firmu, majú otvorenejšiu myseľ a väčšiu predstavivosť, bývajú intelektuálne zvedaví, energickí, spoločenskí, vytrvalí a viac vnútorne motivovaní vlastnou činnosťou.“

Prvým z návykov je nápaditá hra, ktorá má veľký význam pre kreativitu a kognitívny rozvoj. Pri veľmi kreatívnych ľuďoch môžeme hovoriť o vysokej úrovni imaginatívnej hravosti, ktorá má svoje korene v osobných spomienkach, ako aj fantázii. Ako zásadnú funkciu tu môžeme spozorovať prispievanie k rozvoju flexibilného mozgu, ktorý je následne pripravený na kreatívne myslenie a riešenie problémov.

Druhým návykom je vášeň, ktorú definuje hlboké zaujatie. Pátranie po skutočnej vášni predstavuje jednu z hybných síl života ľudí žijúcich tvorivým spôsobom. S vášňou je úzko prepojená inšpirácia, ktorá pozostáva z troch vlastností. Je to evokácia, transcendentné prebudenie a snaha predať, vyjadriť či realizovať novú myšlienku, vnem či víziu.

Denné snívanie je návykom a neoceniteľným pomocníkom pre imagináciu a kreatívne myslenie. Súčasne je rozšíreným aspektom ľudskej existencie. Denné snívanie predstavuje taktiež čas vhodný pre kreatívnu inkubáciu, keďže sny boli pre umelcov veľakrát zdrojom inšpirácie.

Štvrtým návykom je samota ako dôležitý nástroj vnútorného sústredenia. Ide o priestor v nás, v ktorom skutočne dokážeme sústrediť pozornosť na vnútornú krajinu myšlienok, ako zdrojov kreativity.

„Kreatívna osoba sa stále hľadá, snaží sa prebudovať vlastnú identitu a nájsť vo svete, ktorý vytvára nejaký zmysel.“

Intuícia - návyk, či skôr forma myslenia, prípadne iný model poznania, ktorý zohráva dôležitú úlohu v tom, ako premýšľame, tvoríme a sociálne sa správame. Ako autori uvádzajú, kreatívny proces je často príkladom „delikátneho tanca“ analytického spracovania s nevedomým.

Otvorenosť voči skúsenosti hovorí o dôležitej pravde o kreativite - je nevyhnutné nadobúdať nové a neobvyklé skúsenosti, aby sme dokázali myslieť inak. Možno hovoriť o určitej „kritickej hmote“ skutočného sveta, ktorá je nevyhnutná pre originalitu diela. Predstavuje najsilnejšiu a najkonzistentnejšiu osobnostnú črtu, ktorá však na druhej strane rovnako dokáže kreatívnych ľudí doviesť k rozptýleniu.

„Akákoľvek životná skúsenosť - či už traumatická, či povznášajúca - ktorá rozširuje náš repertoár skúseností a vytláča nás mimo naše vzorce myslenia, môže viesť k zvýšeniu kognitívnej flexibility a kreativity.“

S otvorenosťou voči skúsenosti, ako ďalej píšu autori, súvisí taktiež integratívna komplexita - schopnosť a túžba rozpoznávať nové vzorce a nachádzať nové väzby medzi zdanlivo nesúvisiacimi informáciami.

Ďalším návykom, ktorý našiel svoje miesto v knihe Zrozeni tvořit je vedomá pozornosť, vyžadujúca rovnováhu medzi pozornosťou, ktorú venujeme svetu vôkol nás a obrátením sa do vlastnej vnútornej krajiny. Praktizovanie vedomej pozornosti napomáha k zmenám vlastnej štruktúry a fungovania mozgu, čím zároveň podporuje výkonné funkcie ako pozornosť a samoregulácia. Jednou z ciest k vedomej pozornosti je meditácia pre optimalizáciu kreativity.

Citlivosť, ako dôležitý osobnostný faktor, koreluje nielen s kreativitou, ale aj so spiritualitou či intuíciou.

Deviatym návykom je schopnosť obrátiť ťažkosti vo svoj prospech, kedy zážitky spojené s mimoriadnou mierou strádania majú dar ukázať, či odhaliť našu vlastnú silu.

„Vážne zdravotné problémy nás dokážu primäť prehodnotiť svoje doterajšie presvedčenia a nachádzať nové spôsoby, ako pozerať na seba i na svet.“

Posledným návykom, ktorý autori spomínajú znie - myslite inak. Rozdielne myslenie, odmietanie tradičných „zabehaných“ spôsobov myslenia vzdorujúce normám, ako aj autoritám, môže spôsobovať nemalé problémy, ktoré však nakoniec dláždia cestu k zmenám.

„Dejiny kreatívneho myslenia a spoločenského pokroku sú lemované zakázanými knihami, kultúrnymi vojnami, prenasledovanými umelcami a novátorstvom, ktoré mení paradigmy a náš pohľad na svet. Takmer každá skutočne prelomová inovácia sa najskôr musela stretnúť s rôznou mierou odporu, ak nie priamo absolútnym odsúdením.“

Henri Matisse to sformuloval jasne: „Kreativita vyžaduje odvahu.“ Odvahu spochybňovať, snažiť sa o nemožné, zaujať postoj a spochybniť spoločenské normy - ako dodáva štúdia Roberta J. Sternberga. Riziko a zlyhanie sa tak stávajú základnými prvkami akejkoľvek kreatívnej práce.

Ako napísal Isaac Asimov - „človek, ktorý je pripravený sa postaviť čelom racionalite, autoritám a zdravému rozumu, musí mať značnú sebadôveru. Pretože takých vídame zriedka, javia sa nám ostatným ako výstrední.“ Kreativita je v mnohých prípadoch výsledkom riskovania, myšlienkovej otvorenosti, ktorá v sebe snúbi hlad mysle spolu s reflexiou o samote vo vlastnom duševnom priestore. Kreatívny prínos je potom jasným výsledkom vodcovstva a vízie.

Profesor Barry Staw však v tomto smere hovorí o kultúrnom odmietaní kreativity, za ktorú sa platí vysoká cena - neúnavná práca, osamelosť a izolácia, neúspech a riziko zosmiešnenia a odmietnutia. Pri hľadaní originality totiž často dochádza k zlyhaniam. Ide o opakované zlyhávanie do momentu, kým tvorca doslova nenarazí na niečo skutočné a podstatné.

Keď sa zahĺbite do vlastnej mysle, v ktorej drieme jedinečná predstavivosť - budete tak pomáhať vytvárať svet, ktorý bude „bežať“ naproti kreativite, čím sa stane otvorenejším a prepojenejším. Všetci sme tvorcami. Slovami amerického maliara Roberta Henriho: „Keď v človeku žije umelec, stáva sa bez ohľadu na odbor vynaliezavou, hľadajúcou, odvážnou bytosťou, ktorá dokáže vyjadriť svoje postoje. Stáva sa pre ostatných zaujímavým. Znepokojuje, ruší, osvetľuje a sprístupňuje cesty lepšieho pochopenia. Tam, kde sa tí, ktorí umelcami nie sú, snažia zavrieť knihu, ju on otvára a ukazuje, kde sú ešte možné ďalšie stránky.“

Niekedy môže priamy pohľad do vlastnej kreativity byť ohromujúcim v zmysle, že objavíte v sebe zákutia, ktorých cesty sa môžu rozchádzať rôznymi smermi. Vtedy nastane proces myšlienkového bádania, ktorá z ciest bude tá správna a privedenie človeka k novátorskej myšlienke. Občas je potrebné nechať svoju predstavivosť voľne plynúť, či naopak, uviesť ju do rozporu, aby mohlo vzísť niečo nové. A z času na čas potrebuje človek sám možno o niečo viac dozrieť, aby získal celkový obraz.

Kniha Zrozeni tvořit vám do života vnesie iskru, istý záblesk toho, nebáť sa podniknúť cestu, ktorej výsledkom je vždy zázrak. „Keď strach z neznámeho nahradíme zvedavosťou, otvárame sa nekonečnému prúdu možností.“

Mariana J. sa zamýšľa nad dvoma javmi, ktoré sa vyskytujú v tvorivej komunite: inšpiráciou a kopírovaním. Rada by o nich písala mierne, ale v tejto chvíli to nedokáže. Stretla sa s prípadmi, keď predajca kontaktoval iného predajcu s obvinením z kopírovania, ale obvinenia boli diskutabilné až absurdné. V prvom prípade predajca obvinil iného z používania textilnej pásky, kovových priechodiek a kovorožiek na tvorbu zápisníkov. To sú komponenty voľne dostupné a bežne používané. Obvinil ho, že mu vykradol nápady a že on ako prvý začal na sashe túto pásku a kovorožky používať. Textilná páska je jedným zo základných prvkov výroby knihy a kovorožky slúžia na ochranu rohov pred poškodením. Druhý prípad je podobný. Jednému predajcovi nedalo, že druhý predajca od neho "kopíroval nápad". Upozornil ho na to narážkou v komentári pod vecičkou. Išlo o manžetky, ktoré sú žiadané po celom svete a vyrába ich spústa ľudí - na želanie zákazníkov. Tieto boli vyrobené na žiadosť fanúšika obľúbeného seriálu HIMYM, pre ktorý je charakteristická opakujúca sa hláška jedného z hlavných predstaviteľov: hláška "legen - dary".

To, že kopírovanie vecičiek existuje aj tu na sashe, je fakt. Kopírovaní sa vždycky snažia obhájiť a vyzerať, že sú v práve. Niekedy aj priznajú, že sa inšpirovali. Ale je rozdiel medzi inšpiráciou a kopírovaním. Treba rozlišovať: požiadal ma o to zákazník, poslal mi link na vecičku, ktorá je preňho drahá a či by som mu nevedel/a vyrobiť takú istú (takého zákazníka diplomaticky odmietnuť s odvôvodnením, že kolegom do kapusty nelezieme, aj keď sú z iného konca zemegule a o nás by sa len ťažko dozvedeli).

Nie je to tak, ako mnohí radi vykrikujú, že nemáme čo robiť a tak len hľadáme, čo kto skopíroval. Je to tak, že náhodou na tie vecičky narazíme a dávame si to navzájom vedieť. A nie, nerobí nám to radosť. Nevyžívame sa v tom, je nám to trápne na to upozorniť, cítime sa pri tom nepríjemne. Ale vždy po konzultácii s pôvodnými autormi nám je jasné, že robíme dobre.

Podľa Alberta Magnusa krása je splendor formae, skvelosť formy a umenie potom nutne spočíva nie v úmysle, s akým k dielu umelec pristupuje, ale v stupni dokonalosti a znamenitosti jeho práce. A hoci je krása umeleckých diel len matným tieňom skutočnej krásy Božej, predsa umenie pôsobí na vnímavé srdcia neodolateľným čarom. Akým potom nevýslovným blahom bude naplnená každá duša, až bude hľadieť na krásu Božiu bezprostredne a priamo!

Dôvod, prečo sa nám krása páči, vyjadruje Písmo krátko, ale jasne, keď v Gen 1,26 uvádza výrok, ktorým sa Najsvätejšia Trojica povzbudzuje ku stvoreniu človeka „na svoj obraz a podobu". V týchto slovách je obsiahnutý dôkaz mimoriadnej dôstojnosti ľudskej prirodzenosti. A keďže človek je Bohu podobný, je svojou prirodzenosťou nútený, aby v Božom obraze, ktorý je vtlačený do jeho ľudskej prirodzenosti poznával svoj vzor. Pretože tento vzor obsahuje nekonečný počet dokonalostí v úplnej jednoduchosti a absolútnej jednote, má človek prirodzenú túžbu, z rozmanitosti rôznych poznatkov získaných pozorovaním sveta povznášať sa k stále vyššej jednote, aby tak dospel až k jednote absolútnej, k Bohu, sume všetkých dokonalostí.

A kedykoľvek človek v rozmanitostiach, ktoré pozoruje postrehne jednotu, alebo len jej náznak, zasvitne mu v duši lúč Božej krásy a z neho sa rozleje bohatý prúd ľúbeznej rozkoše. Táto rozkoš a ľúbosť človeka uchvacuje tým viac, čím bližšie sa dostáva k Božej jednote. Človek, ako Boží obraz je istým spôsobom s Bohom súrodý a preto úplne prirodzene nachádza záľubu v tom, v čom sa mu zjavuje Boh. Simile simili gaudet.

Boh zjavuje svoju krásu ešte iným, nadprirodzeným spôsobom a to v Bohočloveku Kristovi, jeho Matke, v Cirkvi a v každom človeku, ktorý je ako živý výhonok zaštepený do mystického tela Krista Pána. Táto nadprirodzená zjavená krása prestupuje a preniká celý ľudský život, jednotlivca, rodiny, štátu i celej spoločnosti, vo všetkých prejavoch, vo vede, umení, všetko povznášajúc do Božskej sféry. Božou milosťou človek získava novú prirodzenosť, nový rozum, novú vôľu a nový Boží obraz, ktorý jeho prirodzený obraz nevýslovne povznáša a zdokonaľuje.

Pretože však každá krása, prirodzená i nadprirodzená je len odleskom, obrazom, účasťou či podielom na kráse nestvorenej, kráse Božej, preto pojem krásy tak tesne súvisí s Bohom, že bez Boha nemožno o kráse vôbec hovoriť. Ako bez Boha niet pravdy, dobra a iných dokonalostí stvorených bytostí, tak bez Neho niet ani krásy. S ním pojem krásy stojí a padá. Kto popiera Boha, nekonečnú nestvorenú krásu, zdroj každej krásy prirodzenej i nadprirodzenej, popiera krásu samotnú. Popretie Boha je preto hrobom všetkej krásy a preto aj všetkého umenia.

Človek je na svete aby Boha miloval, poznával, oslavoval a Bohu slúžil a každé ľudské dielo a skutok musí priamo alebo nepriamo túto povinnosť plniť. To je zakódované v našej prirodzenosti, ktorá potom ku svojmu cieľu prirodzene tiahne. Umelecké diela nemajú cieľ v sebe samých, sú tu pre človeka a človek je tu zasa pre Boha a teda umelecké diela sú v dôsledku tvorené tiež pre Boha. Z toho dôvodu je umelec viazaný pri tvorení svojich diel tými istými náboženskými a mravnými zákonmi, akým podliehajú všetky skutky človeka. Niet výnimky ani pre najväčšieho génia.

Netreba však zabúdať ani na tých, ktorí nemajú to šťastie, aby mohli rozvíjať svoj tvorivý potenciál, pretože bojujú o prežitie. Až 71 miliónov detí nemá čo jesť, nechodí do školy a namiesto detstva zažíva boj o prežitie. Magnus MacFarlane-Barrow, zakladateľ Mary’s Meals, sa na samite o právach detí vo Vatikáne stretol s pápežom Františkom. Zdôraznil, že nevidí „nijaký dobrý dôvod“, prečo by sme to nemohli zabezpečiť aj pre najchudobnejšie deti sveta, pretože „máme viac než dosť zdrojov na to, aby sme to dokázali“.

Mary’s Meals ukazuje, že svet sa dá meniť aj malými skutkami. Náklady na zabezpečenie jedla každý školský deň sú pritom len 22 eur. Za efektívnosťou stojí obrovská sieť dobrovoľníkov, najmä rodičov detí, ktorí denne varia a podávajú jedlo pripravené prevažne z miestnych surovín. Ak máme osláviť Deň detí s čistým srdcom, urobme ho dňom milosrdenstva a podeľme sa s deťmi, ktoré nepoznajú vôňu teplého jedla. Ako píše prorok Izaiáš: „Ponúkneš hladnému svoj súcit, ubitú dušu nasýtiš: vyjde vo tme tvoje svetlo a tvoja temnosť bude ako poludnie“ (Iz 58, 10).

Pre tých, ktorí sa radi inšpirujú novými receptami a trikmi do kuchyne, Fitshaker Kitchen ponúka VIDEORECEPTY, vďaka ktorým si navaríte rýchlo a jednoducho! Tieto VIDEORECEPTY sú dostupné len pre PREMIUM a VIP členov.

S Jankou Kondrcovou sa v rámci Fitshaker kuchyne môžete pustiť rovno do dvoch jednoduchých a chutných receptov na obed. Ak ste milovníčkou šošovice alebo ju plánujete zaradiť vo väčšom množstve do svojho jedálnička, neváhajte siahnuť po videu s prípravou indického dhalu. Pre milovníkov kombinácie zeleniny, ryže a tofu je tu pripravený recept na rýchlu zeleninovú ryžu, ktorá je hotová do pol hodiny.

Nutričnú koučku a lektorku výživy RNDr. Barbaru Svieženú, PhD., už môžete poznať aj z našej redakcie. V rámci Fitshaker Kitchen si možno navyše s Bibi navariť pestré a farebné recepty, pri ktorých sa môžete spoľahnúť, že sa vám dostane dostatok minerálov a vitamínov. Tešiť sa môžete najmä na neobyčajnosť a štipku výnimočnosti v každom z receptov, či už sú to batatové placky, pečená zelenina s lososom, brokolicová frittata alebo sladký jablkový pšenovník.

Milovníčka kvalitného jedla Maťka Grňová vás presvedčí, že hummus vie byť výživné a plnohodnotné jedlo. Okrem toho, že vykúzlite ozaj chutné jedlo, vám Maťka zodpovie aj otázku, či použiť cícer zaváraný alebo doma uvarený, a takisto, aká je alternatíva typickej tahini pasty. Ukážeme si v praxi aj blanšírovanie, vďaka ktorému špargľa v tomto recepte zostane sýtozelená a zachová si svoju chuť v teplom šalátiku.

S našimi trénermi nemáte len možnosť makať na svojom fyzickom tele, ale aj si navariť výživné porcie, ktoré vás buď pred tréningom nabudia, alebo vám po tréningu doplnia minerály, vitamíny a makroživiny!

Jana Cahu už určite poznáte z našich profesionálne vyskladaných kruhových tréningov. Máte možnosť pripraviť si tri skvelé recepty. Bude to vynikajúci losos s batatovými hranolkami, voňavé a neodolateľné cestoviny na taliansky spôsob alebo miešané vajíčka na raňajky?

Prirodzene sladký a teplý raňajkový recept na kašu, ktorý pozdvihne vašu náladu hneď zrána. Ak ste človek, pre ktorého sú raňajky základ celého dňa, určite sa poďte vyživiť týmto receptom. Je to Diankin „freestyle" recept, takže nezabudnite, že fantázii sa medze nekladú.

Nikol, naša skvelá inštruktorka jogy, vás privíta pri svojom teplom a chutnom rodinnom recepte na cícerové karí, ktorý je nielen pre dospelých, ale aj pre malé ratolesti. Má pre vás prichystané overené rady na varenie ryže a naučí vás aj to, ako si spraviť vlastné korenie karí u seba doma.

Raw guľôčky sú zdravý dezertík. Andrejka vám ukáže dokonca tri spôsoby, ako ich ozvláštniť. Na záver nahliadneme do jej denného stravovania a dozviete sa, čo si ľúbi dopriať na raňajky, obed a večeru. Inšpirácia príde za vami domov nielen vo forme skvelého receptu, ktorý máte hotový za chvíľu, ale aj Andrejkiných rád ohľadom stravovania.

Olinka vám poradí, čím sa zasýtiť tesne pred cvičením. Pripravte si spolu s ňou olovrantové smoothie, ktoré vám dodá potrebnú energiu na akúkoľvek fyzickú aktivitu, ktorú máte v pláne si dopriať. Na záver sme sa ani Olinky nezabudli spýtať, ako vyzerá jej jedálniček.

Matej vám vysvetlí, ako si pripraviť potréningové jedlo, ktoré je plné sacharidov, bielkovín, tukov a zdraviu prospešných látok. Samozrejme, vysvetlí vám aj to, ako porciu variovať podľa potreby kalórií.

Veríme, že sa vám bude s našimi trénermi a odborníkmi skvele variť. Keby ste však dostali chuť na skúšanie ďalších receptov, mnoho inšpirácie nájdete na našom blogu alebo priamo v kuchárskych knižkách.

Fitshaker Kitchen ako sa INŠPIRÁCIA stáva ILUSTRÁCIOU!

Pamätám si, ako dieťa som videla svet inými očami. Každá vec mala veľa možností, fantázia nemala hraníc. Rada hľadám nové možnosti bežných vecí a rada vytváram veci, ktoré by som si želala. S mojim deťmi som sa k tomu vrátila a ponúkam vám zopár veľmi jednoduchých inšpirácií od nás. Asi naša najobľúbenejšia hra je hľadanie pokladu a práca s mapou. Zo začiatku som im pripravovala rôzne úlohy a schovávala na určité miesta rôzne informácie a stopy. Dlšje mi však trvala príprava ako samotné hľadanie. Deti si samy vymysleli postupne, že si očíslujú na mape v akom poradí majú hľadať. Verzia do záhrady: dostali vždy len jedno miesto, ktoré mali nájsť a keď splnili úlohu, ktorú mali pripravenú dostali ďalšiu mapu. Na záver mali v piesku vykopať poklad. Tak ich to bavilo a išlo im to rýchlo, že som nestíhala fotiť.

Rybičky sa dajú spraviť z výkresu, filcu, mosogumy,… Na papierovú rybku môžete dať napr. kancelársku spinku a na udicu magnetku na špagátiku. Na rybky z filcu môže ísť tiež spinka alebo kovový nit ako očko. Magnetkový princíp je jednoduhší. … a už môžu deti chytať. My sme triedili podľa farby, materiálu, druhu, tvrdosti, veľkosti, vlastnosti (aj sme testovali magnetom napr.)… Do rôznych misiek, šuplíkov, navliekali na rozpadnuté počítadlo a pod. Môžete triediť podľa rôznych vlastností aj vonku, napríklad paličky, kamene, listy,... Dieťa hľadá podobnosti, rozdielnosti a hľadá súvislosti.

Nasypeme múku na plech alebo do krabice a zábava je pripravená. Výborný je kontrastný podklad. S múkou či pieskom môžete trénovať prvé písania písmen a čísel.

Pre bábiky, rytierov, autíčka … S krabicami je toľko možností. Zapojte deti do procesu výroby a zabudnite na perfekcionizmus. Rozvíjajú sociálnu interakciu, kreativitu, dodržiavanie pravidiel, sústredenosť, trpezlivosť, preberanie zodpovednosti za svoje rozhodnutia, či plánovanie. Aj veľa ďalších zručností v závislosti od konkrétnej hry.

Niektoré si veľmi ľahko vytvoríte na papier či látku. Napr. taká bežná hra ako Človeče nehnevaj sa. Keď si ju vytvoríte spoločne bude to väčšia zábava a budete ju mať priamo na mieru podľa vašich želaní. Do hry môžete "schovať" tréning rôznych užitočných zručností. Napríklad v hre Veselé hry s myškou nájdete dôležité úlohy pre predškolákov.

Iniciátorom projektu bol Michal Onduš (študent Bábkarskej réžie a dramaturgie, dramaturg inscenácie Súhvezdie (Sny Salomona Lénarda) v Bábkovom divadle Žilina a člen nezávislého divadelného zoskupenia Anima - act.), ktorý sa rozhodol vytvoriť autorský koncept súčasnej tradičnosti spolu s absolventkou bábkarskej scénografie, Zuzanou Slivkovou a študentkou Divadelnej dramaturgie a dramatickej tvorby, Ráchel Rimarčíkovou.

Na otázku o spoločenskom kontexte uvedenia inscenácie odpovedal Mgr. art. Juraj Bako, ArtD. (supervízia réžie a dramaturgie inscenácie Námeľ): “Vždy je veľmi prospešné, keď tvorcom a tvorkyniam nie je ľahostajná spoločenská situácia. Aj inscenácia Námeľ kriticky reflektuje krajinu, v ktorej tvorivý tím žije. Každá generácia má svoje témy odrážajúce dobovú situáciu, no v súčasnosti je veľmi dôležité, aby sa angažovaná mladá generácia, umenie a kultúra celkovo, jasne a ostro vymedzili voči marazmu súčasnosti.

Ráchel Rimarčíková (predstaviteľka Študentstva za Otvorenú Kultúru!, autorka a režisérka rozhlasových hier Nenávidím svoju priateľku a Modrá veľryba v RTVS, za ktorú bola nominovaná na prestížnu cenu Prix Europa Rising Star, režisérka a spolu-autorka performance BARBER GLITTER SHIT SHOP v Divadle LAB, asistentka dramaturgie v autorských inscenáciách Amatéri od Lenky Garajovej v DPM a Všade doma dobre najlepšie od Mariána Amslera v SKD Martin) sa pri písaní textu, inšpirovala historickou udalosťou tzv. Tanečného moru z roku 1518. Tento chlieb bol však upečený aj s kyjaničkou purpurovou - vysoko toxickou hubou, ktorá spôsobuje halucinácie, kŕče až smrť - ktorá sa ľudovo nazýva aj Námeľom. Chudoba a hlad vrcholili v masovej hystérii, počas ktorej ľudia spoločne a kŕčovito tancovali na námestiach do momentu, kým zo seba „nevytancovali svoje hriechy“. Z inšpirácie autorky vyplýva, že tancu sa nevyhne ani samotná inscenácia. O choreografie a pohybovú stránku sa zaslúžila Julia Pabst, študentka odboru Tanečného divadla a performancie.

Pre nápadité pohybové spracovanie je potrebná rovnako jedinečná hudobná zložka, a preto sa inscenačný tím rozhodol prizvať do spolupráce Richarda Hronského (transdisciplinárny umelec, autor hudobných albumov Konspekt (2022) a CLOSURES (2023)) spolu s jeho skladbami z albumu CLOSURES ako aj originálne skomponovanými melódiami elektronicky sprocesovanej fujary. Na kostýmy, scénografiu a svetelný dizajn sa môžete tešiť v podaní Mgr. art. I keď mená postáv ako Koľajnica (Viktória Vadovičová), Perla (Naďa Balacenková) a Moľa (Michaela Cingelová) podsúvajú alegorický význam, herečky stvárňujú skupinový charakter. Sú jednou mysľou dievčaťa, v ktorej žije generácia mladých ľudí javiskovo prepojená dychom, slovom, tancom a spevom. Sú hlasmi mysle, ktoré sa navzájom dopĺňajú spojkou „A!“, no zároveň si oponujú spojkou „ALE!“.

Autorstvo konceptu: Michal Onduš, Ráchel Rimarčíková, Zuzana Slivková, a. Scéna, kostýmy a svetelný dizajn: Zuzana Slivková, a. Asistentka scénografie: Tülin Hagemann, a. Pohybová spolupráca: Julia Pabst, a. Produkcia: Agáta Čechová (3. Bc. KDM), Emma Vašková (2. Bc. Hudba: Richard Hronský, a. Zvuková spolupráca: Oleksandr Buhaiev, a.

tags: #tvorivy #hlad #inspiruje