Tento text je volaním po kráse. Rada by som vás nadchla pre filmy, ktoré u nás dostali tak málo mediálnej pozornosti, že sa mohli ľahko stratiť v záplave komerčných blockbustrov alebo braku a nevkusu.
Globalizácia je fenomén postupného prepájania svetovej populácie na nadnárodnej úrovni. Uvažujeme o nej zväčša v súvislosti s ekonomikou, avšak mimoriadne závažne sa prejavuje aj na poli kultúry. Kultúra spolu s jazykom sú totiž tichým spoločníkom dobývania politického vplyvu na nových územiach. Keď si v minulosti kmeň podmanil iný kmeň, dobyvateľ nanútil podmaneným svoje príbehy rozprávané svojou rečou. Keď sa Západ rozširoval do afrických, juhoamerických či zaoceánskych kolónií, asistovali pri tom španielsky, francúzsky a anglicky hovoriaci misionári a ich kresťanské príbehy. Sovietsky zväz očkoval ruštinu, bohatierske legendy či mýtus o Dedovi Mrázovi do všetkých svojich socialistických satelitov.
Hollywoodske príbehy nás sprevádzajú celé desaťročia, ikonické filmy ovplyvňujú naše detstvo, dospievanie, mladosť i dospelosť. Hollywood ponúka množstvo žánrov od romantických komédií, cez akčné, bojové, psychologické thrillery, psychologické drámy, science fiction, veľkolepé fantasy príbehy po horor a v každom žánri množstvo režisérov, tematických nuáns a rukopisov, až máme nevyhnutne pocit, že sme zaplavení ponukou, z ktorej sa jednoducho nedá nevybrať. Avšak stačí spraviť krok vzad, ustúpiť a uvidieť Hollywood (ktorým myslíme americkú kinematografiu) trochu z nadhľadu, aby sme zistili, že jeho megaprodukcia je obmedzená a svoj rámec len málokedy prekračuje. Má vlastné výstavbové princípy, má ideológiu rozprávania príbehov, ktorá je spoločná pre všetky jej filmy od Disneyho rozprávok po apokalyptické sci-fi. Zjednocuje ich v prvom rade to, že rozprávajú príbehy Američanov a rozprávajú ich po anglicky.
Naučili nás vnímať americký spôsob života, osvojiť si rutinné návyky bežného Američana, jeho pracovné vzťahy, budovanie priateľstiev, úpravu bývania. Naučili nás tiež veľmi dobre vnímať ich hodnoty.
Vo sfére filmov pre deti vytvoril Hollywood osvedčený model rodinného animovaného filmu, teda takého, ktorý osloví rovnako deti, ako ich rodičov, pričom im ponúkne zábavu a ponaučenie (upevnenie morálnych noriem) v jednom. Základy kultúrno-ekonomickej stratégie rodinných filmov položil Walt Disney ešte v prvej polovici 20. storočia a dnes ich rozvíja niekoľko mamutích štúdií, ktorým kraľujú Pixar, Disney, DreamWorks a Blue Sky. Kľúčom k pochopeniu ich fungovania je slovné spojenie „zábavný priemysel“. Keďže investície do tvorby vkladajú súkromné spoločnosti, ich cieľom je čo možno najväčšia finančná návratnosť. Tvorbu filmov koncipujú tak, aby bola zohratá ako efektívne vyladená fabrika (priemyselná výroba) a aby prinášala presne taký obsah, po ktorom zákazník/divák prahne (divák sa chce zabaviť). Súčasťou úspešného amerického koktejlu je tiež naviazanosť na technologický pokrok. Každé z veľkých štúdií sa podieľa na vývoji nových, lepších, progresívnejších nástrojov počítačovej animácie a s posúvaním hraníc technologickej dokonalosti spája svoje marketingové stratégie. Konkurovať tomuto skvele vyladenému súkolu je mimoriadne náročné. Žiadna kinematografia sveta nedisponuje takými ľudskými, finančnými a technologickými kapacitami ako tá v USA.
Avšak neznamená to, že žiadna iná kinematografia neexistuje a treba podotknúť, že mnohé (najmä európske) krajiny sa vytrvalo pokúšajú držať v animovanej tvorbe pre deti krok. Nejde pritom o to, aby americkú kultúru porazili v akomsi konkurenčnom boji. Cieľom európskych tvorcov je ponúknuť iné filmy. Toto poznanie je kľúčové. Môžeme robiť filmy, ktoré budú vyzerať inak, budú rozprávané inak, ozvučené inak. Môžeme prosto robiť filmy, ktoré nebudú americké, ale budú nadväzovať na tisícročné tradície klasických umení v Európe.
Prečo je to dôležité? Preto, aby sme vedome obmedzili globálne sa rozširujúci vplyv americkej kultúry na našu vlastnú. Nehovorím o tom, že máme americké filmy vylúčiť zo svojho života, vôbec nie. Hovorím o miere. Francúzi, Nemci, Španieli, Belgičania, Briti, Česi, Poliaci či Maďari, tí všetci podporujú domáce filmy najmä preto, že nimi posilňujú postavenie materinského jazyka, posilňujú vzťah k vlastnej histórii, kultúrnym tradíciám a zvyklostiam. Pomáhajú krajine zachovať vlastnú identitu.
Keď uvediem niekoľko príkladov európskej alternatívy voči hollywoodskemu modelu tvorby, začnem celou sériou filmov z Francúzska. Veľká skupina európskych celovečerných filmov je totiž financovaná alebo spolufinancovaná práve z Francúzska. Prečo je to tak? Nuž, Briti hovoria po anglicky a veľmi ľahko sa spájajú s americkými producentmi. Španieli tiež inklinujú viac k Hollywoodu ako k európskym partnerstvám. Francúzi si, naopak, veľmi potrpia na vlastné tradície, na vlastný jazyk, na svoju históriu a výnimočnosť. V rámci EÚ lejú do animácie najviac verejných peňazí. A podporujú hodnotné projekty z celej Európy tým, že na nich aspoň čiastkovo participujú. Francúzsko je prosto animátorská bašta. Majú najviac animačných škôl, organizujú najprestížnejší animačný festival v Annecy a práve tu sa zrodila i myšlienka udeľovania výročných európskych cien za animáciu Emile Award.
Francúzske a iné Francúzmi podporované filmy: Spoločné črty
Majú francúzske a iné Francúzmi podporované filmy nejaké spoločné črty?
1. Originálne výtvarné spracovanie
Kým blockbustrová americká produkcia realizuje filmy takmer výlučne počítačovou 3D animáciou, vo francúzskych a iných európskych filmoch majú dominanciu plošné techniky blízke tradičnému výtvarnému umeniu. V každom filme kultivujú originálny výtvarný štýl. Často sa vychádza z knižných ilustrácií, animuje sa kresba, maľba i grafika. Vo všeobecnosti sú európske filmy výtvarne odlišné od 2D animácií Disneyho štýlu - žiadne unifikované oblé, zmäkčené tvary, žiadne veľké očká zvierat, žiadna snaha o gýčovú ľúbivosť, ani romantizujúci hyperrealizmus v spodobení prostredí. Naopak, veľmi svojrázna deformácia figúr, často krát grafická šrafúra, maliarska linka, štruktúra tvorená ťahmi štetca, snaha zanechať originálnu stopu výtvarných nástrojov.
2. Netypicky rozprávané príbehy
Americký film používa ustálenú príbehovú štruktúru, ktorá sa nazýva trojaktová. Vychádza z klasickej výstavby drámy, tri akty veľmi zjednodušene predstavujú úvod, jadro a záver príbehu. Priebeh trojaktovej štruktúry má dôsledne popísané fázy, presne určuje momenty konfliktov, nástupy protivníkov, zlomy, kedy hrdina získava a kedy hrdina padá, až po pointu a katarziu. Súčasťou tohto modelu je psychologický prototyp hrdinu i jeho filmového nepriateľa. Model je vyladený do takých detailov, že sa dá naprogramovať do scenáristických softvérov, ktoré autorom napovedajú, kam sa má príbeh v ktorej časti textu uberať. Samozrejme, je to model funkčný a je prirodzené, že sa masovo používa. Zabehol sa i vo väčšine európskych produkcií. Ale Európa je predsa iná a dovolí si rozprávať príbehy aj inak, po svojom. Niekedy absurdne. Niekedy v kratučkých mikropríbehoch poskladaných do celku.
3. Poetizmus
Francúzske a Francúzmi podporované filmy majú šarm. Schválne používam toto slovo, pretože sa s francúzskou kultúrou spája bežne. Čo to je? Jemnosť, ktorá nie je slabosťou. Krásno ďaleko od gýča. Dotýkanie sa neviditeľného. Analógie a symbolizmus. Kultivované, decentné, obrazné, metaforické pomenovanie vecí medzi nebom a zemou.
4. Odkazovanie na vlastnú históriu, literatúru či výtvarné umenie
V príkladoch nižšie uvidíme, ako francúzski tvorcovia siahajú po dávnych mýtoch svojich vlastných kultúr.
5. Rešpekt k cudzím kultúram
Častým javom vo francúzskej animovanej tvorbe je úcta k iným kultúram, podpora vzájomného rešpektu a dobrých vzťahov. Tento fenomén má bezpochyby korene v kolonialistickej histórii Francúzska, keď sa krajina v rámci svojho rozpínania dotkla mnohých cudzích území a dodnes sa snaží (vonku i vnútri krajiny) udržiavať s ich obyvateľmi harmonické vzťahy. Rešpekt k iným kultúram je univerzálnou hodnotou.
Príklady francúzskych animovaných rozprávok
Prepojenie sveta animovaných filmov s literárnym odkazom Európy je silno prítomné v tvorbe „francúzskeho Disneyho“, režiséra Paula Grimaulta. Nielenže opakovane siahal po inšpirácii z diel Hansa Christiana Andersena, na dialógoch navyše spolupracoval s vtedy žijúcou legendou francúzskej poézie, Jacquesom Prevértom. Film z roku 1980 má jasný protitotalitný odkaz, no mená Andersena a Prevérta zrejme stačili na presvedčenie dobovej československej dramaturgie a film sa dostal aj do distribúcie u nás. Slovenská televízia ho uviedla už v roku 1988 (v réžii Eguarda Grečnera) a neskôr, v roku 2007 česká spoločnosť H.C.E. vydala film predabovaný televíziou Prima na DVD.
To, že francúzska animácia inklinuje k prepájaniu rôznonárodných kultúr, nespochybniteľne dokazuje tvorba režiséra a výtvarníka Michela Ocelota. Medzinárodný ohlas získal najmä trojdielnou filmovou sériou o malom africkom chlapcovi Kirikouovi. Predstavuje v nej západoafrickú osadu s jej pôvodnými obyvateľmi. V príbehoch priam dokumentaristicky mapuje krásny, ťažký a pre dnešné deti už nepoznaný spôsob života Afričanov - ich typické hlineno-slamené obydlia, sporé rovníkové oblečenie, zeleninovo-obilnú stravu, ale aj remeselné a poľnohospodárske činnosti. Zároveň spoznávame starodávne spirituálne praktiky afrických kmeňov: vieru v čarodejnice, duchov, temné sily a tiež hrdinov, ktorí s nimi dokážu bojovať. Takým hrdinom je malý Kirikou, chlapec so zázračnými schopnosťami. Nie je zázračný tým, že by vedel čarovať, jeho zázračnosť tkvie v rýchlom vývoji, fyzickom i mentálnom. Už ako bábätko dokáže chodiť, rozprávať a vďaka nevídanému bystrému umu vyriešiť veľké problémy svojho kmeňa. Protivníkom kmeňa, a teda i najväčším nepriateľom Kirikoua, je čarodejnica Karaba so svojimi pomocníkmi Fetišmi. Karaba sa pokúša ľudský rod zničiť, a pokúša sa o to rôznymi zákernými ťahmi. Malý Kirikou však každý jej krok premysleným plánom zmarí a tak svoj ľud zachráni. Neprestáva byť pritom stále malým dieťaťom, ktoré potrebuje náruč mamy a jej láskavú starostlivosť. Film tak povzbudzuje deti k tomu, aby verili vo vlastné schopnosti a v to, že sú pre spoločenstvo, v ktorom žijú, veľmi dôležité. Aj malé deti môžu mať vplyv na to, ako sa nám všetkým darí. Pritom môžu stále zostať tými malými deťmi, ktorými naozaj sú.
Celovečerné filmy o Kirikouovi sú rozdelené do malých príbehových epizód. To je výborný ústretový krok k malým divákom, ktorí ešte nemajú pozornosť pripravenú na dlhú filmovú metráž. Ocelot tým zároveň kopíruje rozprávačskú tradíciu pôvodných afrických národov. Africké ženy v Ocelotovom filme chodia od pol pása nahor nahé. Kirikou a iné deti sú tiež celé nahé. Kvôli etickému kódexu, ktorý platí pre americkú kinematografiu, by sa takýto výjav v americkom filme nemohol vyskytnúť. Ocelot je však výnimočný v tom, že nezatajuje pravdu, ani sa ju nesnaží zakryť či upraviť. Africké ženy naozaj chodia s nahým poprsím, je to pre ne typické a je to všeobecne akceptované. Nie je to sexualizovaná nahota. Preto sú ženy a deti, verne skutočnosti, takto zobrazené i vo filme. Filmy Kirikou (1998), Kirikou v divočine (2005) a Kirikou a muži a ženy (2012) má v ponuke Česká televízia v českom dabingu, opakovane sa uvádzali na ČT2 a ČT:D.
Príbeh z ďalekej cudziny rozpráva i ďalší Ocelotov film, Azur a Asmar. Tento raz mieri do krajín Orientu. Azur, syn bohatého európskeho pána, prišiel už ako bábätko o matku a tak ho vychováva pestúnka. Tá má zhodou okolností syna v presne rovnakom veku. Pestúnka pochádza z Orientu, hovorí arabsky a počas svojej láskavej výchovy učí oboch chlapcov rovnakým dielom francúzske i arabské piesne, tance, reč. Chlapci najviac milujú legendu o Princeznej džinov, ktorá je zakliata a čaká na vyslobodenie od princa. Je zrejmé, že kľúčovou pre tento príbeh je symbióza dvoch svetov: európsky svet princov, vzdelanosti, kresťanstva a bohatstva a orientálneho sveta obchodníkov, spevu, tancov, čarokrásnej architektúry, ale aj živých povier: démonických i tých vznešených. Reprezentanti dvoch svetov, dvaja nevlastní bratia, medzi sebou po celý čas súperia, avšak v závere prevládne ich vzájomná úcta, rešpekt a láska. A hoci filmu viacerí diváci vyčítali propagandistický charakter - v zmysle násilného propagovania multikultúrnej politiky - považujem to za hrubý omyl. Príbeh čerpá inšpiráciu zo studnice Tisíc a jednej noci. Sú v ňom démoni, princezné, čarovné paláce s ohnivými bránami, jasne vyhranené dobro a zlo. Ocelot ho rozpráva pomaly a lineárne, žiadne paralelné deje či náročné vzťahové konštrukcie, v ktorých sa malý divák veľmi ľahko stráca. Dej postupuje dopredu krok za krokom, akcia je jednoduchá, zrozumiteľná. Nebojí sa ani opakovaných motívov typických pre ľudové rozprávky (ak sa nevedia rozsúdiť, zavolajú poradcu, ak nepomôže poradca, zavolajú iného poradcu, ak nepomôže ani ten, zavolajú ďalšieho, atď.), hoci v súčasnej kinematografii sa takýto spôsob rozprávania považuje za retardačný. Ocelot pozná svoje publikum, tým je dieťa. Dieťaťu táto pomalosť, lineárnosť a popisnosť vyhovuje.
Čo je na tomto, ale i ďalších Ocelotových dielach výnimočné, je výtvarnosť. Je totiž radikálne odlišná od estetiky počítačovej animácie bežne servírovanej našim deťom. Ocelotov rukopis je delikátny, plnofarebný, kombinujúci plošnosť s dekoratívnosťou, ktorá pripomína slávne perzské miniatúry rovnako ako secesného Klimta. Ocelot sa nebojí siluety, nebojí sa úplne čistej farebnej plochy a zároveň sa nebojí miliónov drobných dekoratívnych prvkov v textúrach orientálnych dlaždíc, textílií či prírodných artefaktov. Komponuje plošne, málo dynamicky - veľmi často používa priamy profil a stredovú kompozíciu, a práve táto kráľovská symetria dodáva príbehu vznešenosť. Postavy sú subtílne, nežné, elegantné, ako zo sna o dávnych princeznách a princoch. A presne také majú v rozprávke byť.
Vyššie uvedené prvky ďalej rozvíja v epizodickom filme Rozprávky noci, ktorý posúva výtvarné spracovanie ešte ďalej, až k estetike siluetového divadla. Najnovším režijným počinom Michela Ocelota je film Dilili v Paríži (2018). Koncept vzájomného prepájania kultúr medzi Európou a vzdialeným svetom je tu prítomný v obrátenej polohe - dievča z Afriky (akoby to bola Kirikouova sestra z osady) prichádza spoznávať Paríž. Počas riešenia detektívnej zápletky postupne stretáva francúzskych velikánov z rôznych oblastí (počínajúc umením a končiac mikrobiológiou), a tiež kľúčové míľniky francúzskej histórie. Nevídaným autorským gestom v detskej tvorbe je použitie dvojjazyčnosti. Ak autor rozpráva o rôznosti kultúr, musí začať jazykom, aby deti chápali, čo naozaj znamená nerozumieť tomu druhému. Nie je to len prípad Dilili. Arabi v Azurovi a Asmarovi používajú arabčinu, Dilili hovorí s matkou nárečím svojho afrického kmeňa.
Disneyho odkaz a jeho vplyv
Top animované filmy začali písať svoju najväčšiu históriu s vznikom filmového štúdia The Walt Disney Company. Filmové štúdio Walt Disney vzniklo už v roku 1923. Založili ho bratia Walt a Roy Disneyovci. Štúdio sa od samého začiatku špecializovalo na vtipné animované Disney filmy a rýchlo získavalo prestíž. V roku 1928 sa na svet pozrela najznámejšia Disney postavička Mickey Mouse, ktorá sa okamžite stala oficiálnym maskotom celej spoločnosti The Walt Disney Company a priniesla jej zisk. Aká rozprávka od Disneyho sa stala prvým celovečerným Disney filmom? Bola to kreslená rozprávka od Disney Snehulienka a sedem trpaslíkov v roku 1937. Z utŕžených peňazí za Snehulienku a sedem trpaslíkov začalo Disney štúdio budovať svoje sídlo v Burbanku v Kalifornii a produkovalo ďalšie krátkometrážne a celovečerné top animované Disney filmy.
Po smrti oboch bratov sa vedenie spoločnosti Disney neustále menilo, členovia predstavenstva boli aj rodinní príslušníci bratov Disneyových a ich nasledovatelia. Bratia Disneyovci za sebou nechali taký veľký, nezameniteľný a úspešný koncept, že štúdio aj naďalej pokračuje v tom, čo bratia započali. The Walt Disney Company sa neustále rozširuje. V roku 2009 Disney kúpilo spoločnosť Marvel Entertainment a v roku 2012 aj americkú filmovú spoločnosť Lucasfilm. Disney štúdio má na konte desiatky celovečerných animovaných rozprávok Disney, ktoré môžeme označiť za najlepšie animáky. Rozprávky od Disney nepatria k filmom podľa skutočnej udalosti a nie vždy je možné v reálnom svete nájsť filmové miesta. Aj animovaná rozprávka s poučným príbehom môže byť dobrým motivačným filmom pre deti.
Najnovšie animované rozprávky Disney, ktoré ašpirujú na titul najlepšie animáky, sú Divnosvet a Foster. Kreslené rozprávky Disney sa v súčasnosti striedajú s hranými rozprávkami od Disney. Streamovacia služba Disney+ obsahuje celý rad najnovších a najlepších animovaných rozprávok Disney. Nižšie v článku je predstavených 15 najlepších animovaných Disney filmov všetkých čias so základnými údajmi, rokom vydania a štúdiom, ktoré stojí za top animovaným filmom.
Najlepšie animované Disney filmy nie sú výhradne pre deti, ako napríklad najlepšie Walt Disney rozprávky. Rovnako dospelí sa pri vtipných animovaných filmoch príjemne odreagujú (napríklad pokiaľ ich nudia najstrašidelnejšie horory), alebo môžu tráviť čas so svojimi deťmi a nechať sa spolu s nimi unášať kúzlom animovaných rozprávok Disney.
- Kreslená rozprávka Disney Lady a Tramp patrí medzi najkrajšie a najdojemnejšie. Psia slečna Lady je kokršpanielka z bohatej rodiny a náhodne sa zoznámi s túlavým psom Trampom. Romantický príbeh o láske dvoch psov začína.
- Za Levím kráľom stojí štúdio Disney. Málokto vie, že Leví kráľ mal predlohu v postave Hamleta od Williama Shakespeara. Príbeh Levieho kráľa sa odohráva v Afrike na savane a sleduje kráľa všetkých zvierat, leva Mustafu. Tomu sa narodí syn Simba, ktorého narodenie oslavuje celá ríša zvierat. Jedine Mustafov brat Scar nie je nadšený, chce sa totiž stať kráľom namiesto Mustafu a Simba je prekážkou. Príbeh animovanej rozprávky Disney sa dočkal aj dvoch pokračovaní.
- "Do nekonečna a ešte ďalej!" Neexistuje snáď človek, ktorý by nepoznal túto vetu, ktorú predniesol slávny Buzz Lightyear vo filme Toy Story: Príbeh hračiek. Animovaná rozprávka Disney Toy Story bola ako historicky prvá vyrobená pomocou počítačovej animácie. Príbeh hračiek je aj dnes často preferovanou rozprávkou na stiahnutie zadarmo. Keď Andy opustí svoju izbu, jeho hračky ožívajú. Toy Story má 3 ďalšie pokračovania: Toy Story 2: Príbeh hračiek z roku 1999, Toy Story 3: Príbeh hračiek z roku 2010 a Toy Story 4: Príbeh hračiek z roku 2019.
- Animovaný film Shrek vznikol na motívy zaujímavej rozprávkovej knihy Shrek. Najlepší animovaný film Shrek získal ako prvý Oscara v kategórii celovečerný najlepší animovaný film. Zlobor Shrek si žije vo svojej bažine a je vyrušený rozprávkovými postavičkami, ktoré boli k nemu vyhnané. Shrek sa zoznámi s Oslíkom a vydajú sa do paláca. Shrek zachráni princeznú Fionu z hradu, v ktorom je uväznená, a Lord Farqaad vyženie rozprávkové bytosti zo Shrekovej bažiny. Dobrodružstvá vtipného animovaného filmu Shrek môžu začať. Oslíka v origináli nahovoril komik Eddie Murphy a princeznú Fionu herečka Cameron Diaz.
- Prvý diel Doby ľadovej sa na nás usmial v roku 2002. Vtipný animovaný film Doba ľadová patrí k najznámejším animovaným filmom. V krátkosti dej sleduje putovanie pravekých zvierat a ich snahu zachrániť a vrátiť ľudské mláďa jeho rodičom. Nasledovali 4 ďalšie časti: Doba ľadová 2: Odmäk v roku 2006, Doba ľadová 3: Úsvit dinosaurov v roku 2009, Doba ľadová 4: Zem v pohybe z roku 2012 a Doba ľadová: Mamutí tresk z roku 2016.
- Hľadá sa Nemo patrí medzi kultové animované rozprávky Disney v spolupráci so štúdiom Pixar. Príbeh hovorí o tom, ako sa malá rybička Nemo dostane do zajatia a jej kamaráti sa ju snažia zachrániť. Vtipnú rybku Dory nadabovala americká herečka a komička Ellen DeGeneres.
- Top animovaný film Rodinka Úžasných rozpráva príbeh vyslúžilého superhrdinu Boba Parra. Žije obyčajný život so svojou manželkou a tromi deťmi. Jedného dňa je ale povolaný na novú misiu a musí znovuobjaviť svoje stratené schopnosti, zručnosti a skúsenosti. Do cesty mu vstúpi lotor Syndrom. Nie všetci hrdinovia sa objavujú nutne v Marvel filmoch.
- Ďalší najlepší film z dielne DreamWorks Madagaskar sa dočkal dvoch ďalších dielov: Madagaskar 2: Útek do Afriky z roku 2008 a Madagaskar 3 z roku 2012. Keď sa partička zvierat pokúsi utiecť zo ZOO a skutočne sa im to podarí, začína neuveriteľné dobrodružstvo. Na vtipnom animovanom filme sa skutočne od srdca zasmejete, pretože príbeh zebry Martyho, hrošice Glorie, leva Alexa a žirafy Melmana srší vtipom a originalitou od začiatku až do konca.
- Ratatouille je rozprávka pre milovníkov jedla, kuchyne a varenia. Potkan menom Remy netúži po ničom inom, než stať sa uznávaným kuchárom vo vychýrenej reštaurácii. V tom Remymu pomôže upratovač Linguini. Všetko sa odohráva v Paríži a mesto je ako animované kúzelné možno ešte viac ako v skutočnosti.
- Z výhradne vianočných filmov a rozprávok bol do zoznamu 15 najlepších animovaných filmov vybraný top animovaný film Vianočná koleda. Vznikol na motívy rovnomennej zaujímavej knihy Charlesa Dickensa. Ebenezer sa stretne s duchom svojho zosnulého obchodného partnera, ktorý ho varuje, že za svoje zlé chovanie platí v posmrtnom živote a chce ho zachrániť od podobného osudu. Ebenezera Scrooga navštívia 3 duchovia Vianoc a otvoria mu oči.
- Trojdielna séria Ako si vycvičiť draka z dielne DreamWorks patrí medzi najúspešnejšie animované filmy posledných rokov. Najlepší animovaný film Ako si vycvičiť draka sa odohráva vo svete vikingov a premožiteľov drakov. Mladý viking Štikút sa má, ako jeho otec, stať premožiteľom drakov. Štikút natrafí na najobávanejšieho draka, ktorého však nedokáže zabiť. Spriatelí sa s ním a pomenuje ho Bezzubý. Druhý diel z roku 2014 sa volá Ako si vycvičiť draka 2 a tretí z roku 2019 má názov Ako si vycvičiť draka 3.
- Na vlásku je animovaná rozprávka Disney vytvorená na motívy rozprávky Krásna Locika od bratov Grimmovcov. Rozprávka Na vlásku sleduje príbeh korunnej princezny Rapunzel, ktorú uniesla čarodejnica Gothel a 18 rokov ju nedobrovoľne drží vo veži. V animovanej rozprávke sa objavujú kúzla, zvieratá, ktoré rozprávajú a príbeh lásky.
- Predstavovať Ľadové kráľovstvo, známe aj pod svojim originálnym názvom Frozen, asi nie je nutné. Elza s magickými schopnosťami, jej sestra Anna, obchodník Krištof, sob Sven a snehuliak Olaf sú preslávení. K tomu stačí pridať kultovú pieseň Von to dám (Let It Go v originále) a jedna z najúspešnejších Disneyoviek je na svete.
- Odvážna Vaiana: Legenda o konci sveta (v origináli Moana) je celkom netradičná rozprávka od Disney. Príbeh animovaného filmu začína na havajskom ostrove Motunui, kde ľudia žijú podľa tradičnej starej kultúry. Dcéra náčelníka Vaiana (Moana) je unesená legendami, ktoré jej rozprávala babička a stane sa súčasťou jednej podobnej oživené legendy. Animovaná rozprávka je plná tradičných havajských bohov a divákov čaká veľké dobrodružstvo.
- Medzi najnovšie animované rozprávky patrí Vpred (v origináli Onward). Animovaný film sa odohráva vo svete fantázie. Dvaja bratia elfovia Ian a Barley sa vydajú na dobrodružnú výpravu hľadať artefakt, ktorý privedie na jeden deň ich zosnulého otca späť.
tags: #francuzske #animovane #rozpravky